Domingo 28
de Noviembre de 2010
Festival de Cine Internacional
en el American Museum of Natural History
Margaret
Mead Festival de Cine y Video se presentò desde el 11 al
14 de noviembre .Cine documental, animación y obras de
archivo . Las proyecciones incluyeron una retrospectiva
de obras del documentalista, fotógrafo y músico John
Cohen
El Museo
Americano de Historia Natural de Cine Margaret Mead y el
Festival de Video es la muestra de más larga duración de
documentales internacionales en los Estados Unidos.
A través del Festival, aumentan nuestra comprensión de
la complejidad y la diversidad de los pueblos que
habitan nuestro continente. El Festival ha ido
evolucionando , manteniendo su importante historia y ha
crecido constantemente reflejando la constante evolución
de la narración, la tecnología y el acceso creciente a
las comunidades que están inmersos en la tradición del
documental. Un amplio espectro de trabajo no-narrativa
de la Mead presenta documentales, películas
experimentales, animación y obras híbridas.
Algunas de las obras presentadas en el Traveling
Festival Program son:
Bqabaji, an Indian Love Story
Jiska Rickels • 2008 • 72 min.
India, The Netherlands
Hotel Sahara
Bettina Haasen • 2008 • 86 min.
Alemania, Mauritania
Blind Loves (Slepe Lasky)
Juraj Lehotský • 2008 • 77 min.
Eslovaquia
The Last Days of Shishmaref
Jan Louter • 2008 • 95 min.
The Netherlands, U.S.
Cooking History
Peter Kerekes • 2009 • 88 min.
Austria, Bosnia, Croacia, Republica Checa, Francia,
Alemania, Gran Bretaña, Hungría, Israel, Rusia, Serbia,
Eslovaquia
The Living (Zhyvi)
Sergiy Bukovsky • 2008 • 75 min.
Francia, Ukrania
Para mayor información ingrese a
www.amnh.org/programs/mead/traveling/
_______________________________________
Martes 27
de Julio de 2010
THE PHANTOM OF THE OPERA,
El
show en Broadway de mayor antigüedad
En su
vigésimo primer año en Broadway, El Fantasma de Opera se
presenta en el Teatro Majerstic en una de las ciudades
de mayor enriquecimiento cultural de los Estados Unidos:
New York.
Con la autoría de Andrew Lloyd Webber, ganó el Premio
Tony al Mejor Musical.
En su categoría de clásico drama, toma como referencia
la novela gótica de Gastón Leroux para desarrollar el
relato .
Debajo de donde se realiza la Ópera de París vive el
fantasma . Pasa su tiempo aterrorizando a los miembros
de la Ópera hasta que se enamora de Christine Daaé, una
corista que le enseña a cantar.
Es un show donde se podrá apreciar tanto una bellísima
construcción visual y un compromiso teatral a través de
las inmensas voces de los interpretes. Los efectos
especiales teatrales, las luces, el vestuario y fuego en
vivo cautivaron al publico presente durante toda la
función.
La duración del espectáculo es de 2 horas y 30 minutos
con un intervalo de 15, realizándose funciones de Lunes
a Sábados en el teatro Majestic de la Cuidad de New York,
Estados Unidos.
Para mayor información visita
www.thephantomoftheopera.com/new_york/
_______________________________________
Viernes 07
de Mayo de 2010
American Craftsman
functional handmade
America Craftman es un
espacio de exhibición para artistas estadounidenses
contemporáneos fundada por Richard y Joanna Rothbard .
Los Rothbards, artistas y organizadores del espacio,
abrieron por primera vez en Greenwich Village en 1980.
Ahora, ubicados en dos locaciones de midtown Manhattan,
como en Savannah, Ga y Stockbridge, Ma, American Crafts-man
es destino de miles de viajeros alrededor del mundo.
El talento emergido de los artistas se observa en
madera, arcilla, fibra, metal y vidrio. Es decir que se
pondrá a la venta objetos de densidades y texturas muy
diferentes.
Se presentaran obras de artistas norteamericanos de
joyería contemporánea y una diversa gama de trabajos
funcionales o de exposición.
Diferenciándose de espacios y stores tradicionales,
American Crafts-man desarrolla su estudio Boxology
situado en Slate Hill, NY. Allí, produce algunos de los
conceptos más sorprendentes e intrigantes en madera. El
fabricante de muebles, Boxologist Richard Rothbard se
centra principalmente en las cajas caprichosamente
diseñado para desafiar a su imaginación creando al mismo
tiempo funcionales obras de arte. Visite boxology.com
comprar on-line.
http://www.anamericancraftsman.com/
_______________________________________
Miércoles
03 de Marzo de 2010
SHEN
YUN
Un revival de la herencia perdida
Vive en escena
Shen Yun Performing Arts,
brillante, Inspiración, Glorioso.
"
Shen Yun
"
Una mezcla
de belleza, energía y gracia. Docenas de bailarines
deslumbrando con sus movimientos costumbristas y
elegantes.
La percusión de tambores mueven el escenario, mientras
un espectacular escenografita crea un nuevo mundo.
Las antiguas leyendas relatadas por los maestros
vocalistas, muestran el valor y el respeto de la vida
enriqueciendo asi el espíritu.
Un fenómeno global
Shen Yun
Performing Arts es la primera compañía de danza y música
China creada en el 2006 en la ciudad de Nueva York,
independientemente del regimen Chino. A través de ella,
se busca estimular una nueva forma de vida en la cultura
tradicional China y proveer una experiencia bella y
sublime.
Bailarines, coreógrafos y músicos de diversas
procedencias conforman la compañía. Por tal motivo, sus
producciones son únicas.
En febrero del 2010, Shen Yun, realizó siete shows
desplegando sus tres formas diferentes pero
complementarias de danza china.: clasica, étnica y
folklore.
Así como la danza, su orquesta se compone de
instrumentos tanto chinos como clásicos. Las canciones
son en Chino pero las líricas son en Chino y el lenguaje
local donde se realice el espectáculo. Un Show donde se
observan las complejas disciplinas chinas y la puesta
del espíritu y la pasión en la escena.
Shen Yun Se presentó desde el 13 al 21 de Febrero en
Radio City Music Hall (1260 Avenue of the America, New
York City) los sàbados y domingos a las 14 hs. y 19hs .
Para mayor información
www.
shenyunperformingarts.org |
Silvina Kanowsky nos informa desde Estados
Unidos y nos inserta en su cultura.
Artículos mensuales.
|
Domingo 19 de Diciembre de 2010
Miami Ad School
Los trabajos de los alumnos se presentan digitalmente, pudiendo ser apreciados
por compañeros de curso, que a su vez , con cada background , por sus diversas
procedencias, concluirán de manera desigual.
Un grupo de estudiantes
está hablando con otro grupo de estudiantes, pero en realidad son
dos mil millas de distancia. Se está utilizando el sistema de
escuela virtual presencia video llamado "face2face", que conecta
Miami a todas las otras escuelas de la red. En otra parte de la
escuela un grupo de redactores en Miami se unió a un grupo de
directores de arte en San Francisco y el maestro está hablando con
ellos de una agencia de publicidad en Nueva York. Este es el futuro,
así es como todas las agencias de publicidad y empresas de diseño
funcionará algún día y las más innovadoras ya están trabajando de
esta manera. CP B utiliza este sistema entre sus oficinas en Miami y
en Boulder, sino que también lo utilizan entre su primer piso y su
segundo piso.
Imagina un lugar donde las personas creativas "vuelen" desde algún
lugar en el mundo todos los lunes o viernes, giro a su cerebro con
consejos, trucos y técnicas y romper sus ideas o alabanza al cielo,
sólo para que otro creativo hacer exactamente lo contrario en el
misma idea durante la semana.
Como para la toma de conciencia, en este circulo tan elevado, Buenos
Aires, forma parte del proyecto. Presentando a Furia, una agencia
destacada, los estudiantes presentaran proyectos como parte de su
formación, comprendiendo el real funcionamiento de una agencia ya
que se trabaja dentro de ella.
Furia es un estudio de comunicación Argentino, que se centren en
comunicación hibrida. Posee gran experiencia ya que , de manera
regional, Nike, Levi's, Coca-Cola, y otros nombres de grandes,
medianas y pequeñas marcas, confiaron en su perspectiva de trabajo.
Un equipo interesante de creativos, productores y artistas conforman
el staff de Furia.
Los programas impartidos en Miami:
• Dirección de Arte
• Redacción
• Diseño Digital
• Fotografía Digital y Video
• Máster en Comunicación
Bootcamps:
• Bootcamp de Planeamiento de la Cuenta
• Bootcamp de Planeamiento de la Comunicación
• Digital Re-Boot Camp
Para mas información ingrese a
http://www.miamiadschool.com/
_________________________________________
Miércoles 01 de Septiembre de 2010
Frank Albert Dance Band, en concierto
Ocean County's Carousel of Music en la Ciudad de Toms River, New
Jersey, Estados Unidos
Fotografía de las esculturas lumínicas en la puerta de la Biblioteca
Frank Albert Dance Band es una banda de música jazz y clásica
norteamericana. Esta denominación remite a las Big Bands, un enorme
grupo de músicos de que surgen a finales de la década de 1920 en los
Estados Unidos.
En las Big bands se aprecian diferentes instrumentos tales como
maderas; trombones, trompetas y sección de ritmo.
Tanto la impronta africana del surgimiento del jazz a través del
blues, como la influencia europea en las composiciones
norteamericanas es fundamental para la comprensión de la música.
Como referente fundamental de la música jazzera de los años 20 es el
trompetista Louis Armstrong . Nacido en New Orleans, Armstrong fue
el primer cantante famoso de este género y creador del scat,
utilizando la voz como instrumento.
El jazz ha tenido una influencia enorme sobre toda la música de
Estados Unidos. Es decir, que si pensamos en Jazz nos dirigimos a
una multiculturidad y una riqueza de influencias musicales
provenientes de diversos continentes y con distancias muy profundas.
Frank Albert Dance Band es una Banda oriunda de Estados Unidos de
alto nivel en su performance logrando así, emocionar al publico de
una manera especial.
El Viernes 20 de Agosto de 2010 se presento en la Ocean County
Library, 101 Washington St., Toms River
alas 7:00 pm formando parte de la programación de la Biblioteca de
la Ciudad de Toms River, New Jersey, Estados Unidos.
_________________________________________
Viernes 21 de Mayo de 2010
Ovo, del
Cirque du Soleil
Cada representación
ofrece un repertorio de varios estilos circenses provenientes de
todo el mundo, con una temática e historia bien definidas. Busca
conectar la audiencia al arte escénico por medio de recursos como
música en vivo y artistas.
El Cirque du Soleil o
Circo del sol, es una compañía de artistas circenses cuya objetivo
es despertar la imaginación, a través los sentidos y emociones . Su
sede se encuentra en Montreal, Quebec, Canadá, ubicada en el área
central de Saint-Michel. Fue creada por los artistas Guy Laliberté y
Daniel Gauthier en Baie-Saint-Paul, en 1984.
Ovo
Ovo, huevo en portugues,
es el nuevo espectáculo que se presenta en la ciudad de New York.
Con titulo y música brasileña, Ovo es uno de los tantos productos
artisticos del Cirque du Soleil.
Los escenográfos, vestuaristas, maquilladores e iluminadores,
generaron un hábitat estilizado que es el hogar de los insectos. A
veces es un bosque, en otras ocasiones, una cueva . El objetivo era
crear un ambiente orgánico que podría llevar a muchos otros lugares.
Es un ecosistema de colores llenos de vida, donde los insectos viven
y buscan el amor en una revuelta sin escalas de la energía y el
movimiento. La casa de los insectos es un mundo de diversidad
biológica y la belleza llena de acción y momentos de emoción .
Cuando un huevo aparece en medio de ellos, los insectos están
pasmados y una gran curiosidad acerca de este objeto que representa
el enigma y los ciclos de sus vidas.
Fiel a la inspiración orgánica del espectáculo, el muro se curva, y
así es el escenario. La subida de artistas intérpretes o ejecutantes
en ella, desaparecen en él y lo utilizan como un escenario, una
plataforma de lanzamiento.
Al principio, tres enormes "skins", crean una sensación de
profundidad y, a través de orificios y aberturas, revelan su vida
secreta. Una flor enorme mecánica aparece en el escenario. La flor
se abre y se convierte en un personaje de la serie. Parte escultura,
parte títere. El robot se ve desde el punto de vista de los insectos
como una inspiración.
Desde su puesta escénica hasta los performers, es un espectáculo
inigualable. El crecimiento de esta compañía se solidifica cada vez
mas con el pasar de los años. Cada uno de sus shows tiene algo
especial y sin duda Ovo tiene su toque característico.
Este maravilloso espectáculo se puede apreciar en distintos destinos
de Estados Unidos. Performances desde el 9 de Abril al 6 de Junio en
New York y desde el 17 de Junio en Washington DC.
Para mas informacion ingresa al website del Cirque du Soleil
http://www.cirquedusoleil.com/
_________________________________________
Viernes 02 de Abril de
2010
Body of Work II
Diez
Artistas en ashawagh hall, new york
Mary Antczak, Rosalind Brenner, Bob
Markell, Bil Negron, Frank Sofo, Molly M. Weiss, Margaret Weissbach,
Michael Cardacino, Jana Hayden y su presidente Jim Hayden.
Antiguamente, Ashawagh Hall, era un centro comunitario y escuela de
verano. Construìda en 1844, es ahora uno de las galerías más
visitadas en la ciudad de Hampton, Nueva York .
“Body of Work II” es el nombre del Show de obra en el espacio de
arte. Sucesora a “Body of Work I”, presenta el cuerpo y el trabajo
de diez artistas.
Mary Antczak, Rosalind Brenner, Bob Markell, Bil Negron, Frank Sofo,
Molly M. Weiss, Margaret Weissbach, Michael Cardacino, Jana Hayden y
su presidente Jim Hayden fueron los expositores, que no dejaron de
disfrutar la presentacion de sus obras.
La diversidad presentada fue enriquecedora. Se pudo observar desde
la màs conservadora y tradicional técnica, como pasteles y
carbonilla, hasta las màs innovadoras instalaciones. Pero sin duda,
Jim Hayden , su presidente, tiene tanto compromiso como coherencia
artística a la hora de la curadurìa.
“Body of Work” se presenta hasta el 7 de Abril en el Ashawagh Hall,
780 Springs Fireplace Road, Hampton Este, Nueva York 11937,Estados
Unidos. Sabados de 11hs a 20hs y Domingos desde las 11hs a 17hs.
Entrada Libre y Gratuita.
http://www.ashawagh-hall.org/
_________________________________________
Domingo 07 de Febrero
de 2010
Como quien
oye llover” de Juan Pablo Geretto
Juan Pablo Geretto,
Actor, transformista, nace en Junín, provincia de Buenos Aires,
Argentina. Desde muy pequeño estudia y se desarrolla como tal en
grupos de jóvenes teatristas independientes en la Ciudad de Gálvez,
Santa Fe, Argentina.
Interviene en programas radiales y televisivos desde principios de
los 90 hasta la actualidad, explotando sus facetas varias y
sensibles de actor siendo una marca registrada dentro del género
recibiendo así numerosos premios nacionales como internacionales.
"Como quien oye llover"
Un unipersonal, interpretado y dirigido por Juan Pablo Geretto. Tres
mujeres, tres miradas y la relación con hijos, maridos y amantes.
Juan Pablo interpreta a las mujeres de su infancia en Santa Fe.
Mujeres a las que admiraba y contemplaba, como una niña a sus
muñecas.
Ana María festejando el cumpleaños de su perro Apolo, o esa otra
vecina, la Nelly, o la madre de La Chucky, son mujeres solas que le
prestan historias para que él las transforme en humor y poesía.
La obra pasa por todos los estados de ánimo gracias a su calidad y
experiencia actoral. Los ingenuos vínculos de amor que establecen
son variados siendo estos herramientas a la hora de contar cada
historia de engaño, sufrimiento o pasión.
"Los espectadores reconocerán algún rasgo de su propia infancia en
alguno de estos nuevos personajes, que buscan reflejar los
sentimientos comunes a todos los seres humanos, como el amor, el
enaltecimiento de las relaciones que nos han marcado, y la
revalorización de los vínculos", señala Juan Pablo.
Características que remiten a su propia infancia, descubrirán los
espectadores identificándose así a los largo de los monólogos. El
actor interactúa constantemente con el público, rompiendo así con la
cuarta pared teatral, generando un clima de insólita calidez. Esta
idea se reafirma a través de la puesta escenogràfica, lumìnica y
sonora. Sobre los elementos neutros, la estenografía, la utilerìa,
se proyecta color generando una composición ideal.
Personalmente, considero que es un espectáculo que se debe
experimentar. Tiene una coherencia desde su dirección y puesta
actoral hasta la composición en el espacio.
Como quien oye llover es su segundo unipersonal alcanzando ya varios
años en cartel en temporadas interrumpidas de invierno y verano. Se
presenta los dias viernes, sàbados y domingos a las 21hs. En el
Teatro El Cubo ubicado en Zelaya 3053, Buenos Aires, Argentina. Y
los miercoles y jueves 21: 30 hs en el Teatro Roxy ubicado en San
Luis 1750, en la ciudad de Mar del Plata. |
|
|
|
Sàbado 15 de Enero de 2011
Central Park, primer parque público con jardines en los
Estados Unidos.
En 1857 nacía el Central Park. Estados Unidos celebraba
el primer concurso de diseño de paisaje y seleccionado la opción "Greensward
Plan", presentado por Frederick Law Olmsted, el superintendente del parque en
ese momento, y Calvert Vaux, un arquitecto Inglés de nacimiento y ex pareja de
la popular paisajista llamada Andrew Jackson Downing. Allì, los diseñadores
buscaban crear un paisaje pastoral con la romántica tradición Inglesa.
El edificio del Central Park fue uno de los más grandes del siglo XIX de Nueva
York de obras públicas. Unos 20.000 trabajadores - los ingenieros de los Yankees,
los trabajadores irlandeses, los jardineros alemanes, - reformaron la topografía
del lugar para crear el paisaje pastoral.
El parque abrió sus puertas para el uso público en el invierno de 1859 y en la
primera década del parque más de la mitad de sus visitantes eran los ricos del
sector. Los neoyorquinos de clase media también acudieron al parque para patinar
en invierno y conciertos de verano en las tardes de sábado. Estrictas normas que
rigen el uso del parque - por ejemplo, la prohibición de picnic en grupo -
desanimando a los neoyorquinos muchos alemanes e irlandeses, de visitar el
parque en su primera década. A los comerciantes pequeños no se les permitía usar
sus carros de venta, y los niños sólo con una nota de su director de escuela
podían jugar a la pelota. Los neoyorquinos repetidamente convivían con estas
normas, sin embargo, y en el último tercio del siglo, el parque abrió sus
puertas hasta el uso más democrático.
El Parque gradualmente permitió otras atracciones, desde los paseos de la
calesita, paseos en bicicleta y el Zoológico, que rápidamente se convirtió en
característica más popular del parque.
En 1934, el alcalde Fiorello LaGuardia construyo 20 patios de recreo en la
periferia del parque, renovó el parque zoológico, agregó campos deportivos,
ampliando la programación de recreo. En la década de 1950 y comienzos de 1960,
benefactores privados contribuyeron para la construcción de la pista de patinaje
Wollman, la pista de Lasker y piscina, amarres para lanchas nuevas, y la casa de
Ajedrez y Damas.
En la década de 1960, el alcalde John Lindsay y comisionados de parque, Thomas
Hoving Heckscher y agosto, dieron a la bienvenida a "sucesos", conciertos de
rock, lo que es un símbolo de la renovación urbana. En la década de 1970, una
disminución a largo plazo en el mantenimiento y la reactivación del movimiento
de preservación pide un nuevo enfoque para la gestión del parque.
Central Park, sigue siendo moldeada por la gente que lo recorre. Desde los
caminos , los bailarines y acróbatas patinadores de rollers con su particular
vestimenta, los deportistas, los observadores de aves y pasajeros en bote,
conforman la geografía de uno de los paraísos construidos por el hombre.
Para mas información ingresa a la pagina d
el parque
http://www.centralpark.com/
Viernes 17 de
Septiembre de 2010
Galeries Bartoux New-York
 
Buldog francés se encuentra en una de la vidrieras de la Galeria
Bartoux de la ciudad de New York.
Galerías Bartoux es un grupo de galerías en diferentes puntos del
mercado de arte alrededor del mundo. Bartoux favorece artistas de
Normandía, San Pablo, Venecia , París y Nueva York exponiendo obra y
vendiéndolas al mejor adquiriente.
Las Galerías Bartoux impulsan y estimulan a los artistas promoviendo
sus piezas distintivas. EL punto de vista , la pincelada y técnicas
desarrolladas caracterizan a las diferentes colecciones a través de
la diversidad y la creatividad de los artistas.
Contemporáneas composiciones, esculturas, cerámicas y pinturas se
prestan al diseño de interiores y a colecciones privadas. Es decir,
que el arte puede permanecer en cualquier recinto habitable, siendo
así una experiencia placentera de contemplación continua.
La Galería que representa la ciudad de New York, Galerie Elysees New
York, se ubica en 104 Central Park South, New York, NY 10019. Roxana
Bartolome es la consultora de arte quien recibe con una calida
bienvenida.
Para mayor información visite
www.galeries-bartoux.com
_________________________________________
Miércoles 16 de Junio de 2010
MOMA
The Museum of Modern Art
Fundado por Lillie P. Bliss, Abby Aldrich Rockefeller, Mary Quinn
Sullivan en 1929, el Museo de Arte Moderno fue el primero dedicado a
la era moderna. Comenzando con el arte europeo de 1880, la colección
posee obras de cada período, incluyendo medios diferentes, por
ejemplo el cine y el diseño industrial.
Con seis pisos de altura y tres salas de cine, el Museo de Arte
Moderno es uno de los museos mas grandes en la ciudad de New York.
Las salas de la exposición se categorizan según la técnica. Obras
pictóricas y escultóricas que cubren desde finales del siglo
diecinueve hasta el presente. El jardín de las esculturas, exhibe
obras descomunales.
Con una colección permanente, como exhibiciones rotativas, el museo
presenta objetos de diseño a gran escala, trabajos en papel,
maquetas arquitectónicas, obras a lápiz, tinta, carbonilla,
acuarelas, collages, fotografía y medios mixtos .
Marina
Abramović
Abramović se presentó el mes de Junio de este año en el Joan y
Preston Robert Tisch de la Galería en el sexto piso del MOMA.
Múltiples sistemas de representación. Documentar y exhibir sus
efímeras obras, basadas en el tiempo. Un catálogo que incluye una
grabación de audio de la voz del artista con el objetivo de guiar al
espectador en la lectura de la obra.
Desde el comienzo de su carrera, en Belgrado a finales de 1960,
Marina Abramovic se ha destacado porque su obra se basa en el arte
de poner el cuerpo en acción, es decir desarrollar una performance.
Ha realizando piezas sonoras, obras de vídeo, instalaciones,
fotografías, y actuaciones de colaboración realizados con Laysiepen
Uwe.
Mancando la presencia del artista, la exposición incluye la primera
presentación en vivo re-interpretaciones o ejecuciones de obras de
Abramović por otras personas.
Con la intención de experimentar la atemporalidad en las obras,
propuso una exigencia de realización ; durante toda la duración de
la exposición, comenzando antes de que el museo abra cada día y
continuando hasta después de que cierre.
The Museum of Modern Art MOMA, en 11 West 53 Street New York, NY
10019
http://www.moma.org/
_________________________________________
Viernes
16 de Abril de 2010
THE LION KING THE
AWARD – WINNING BROAD WAY MUSICAL
El New York
Times dice: "There is simply nothing else like it"
La
historia del príncipe de los leones africanos es la nueva version
del Rey Leon. Figura antagonica frente a su tío Scar, Simba puede
tomar su lugar legítimo en el "Circle of Life".
Timón y Pumba, amigos incondicionales, proponen a Simba su filosofía
de vida, "Hakuna Matata".
Basado en la película de 1994 de Disney, el musical exhibe la
canción ganadora del Oscar "¿Puedes sentir el amor esta noche? ".
Julie Taymor es el responsable de tan espectacular despliegue
visual, desde del diseño de los animales-títeres-humanos, la
escenografia y sus cambios de escena.
La composición de las imágenes teatrales, sonidos esenciales,
bailarines y cantantes, generan un clima animal y sensible en uno de
los teatros de Broadway mas importantes de Nueva York.
Para adaptar el clásico de 1994 de cine a la escena teatral, se
retoman las raíces de la historia, su mitología y ritmos africanos.
El Teatro Minskoff esta ubicado en la 1515 Broadway en el centro de
Manhattan, Nueva York, Estados Unidos. Las puertas de esta casa
teatral están abiertas de lunes a sábados, de 10 am a 8 pm , y los
domingos de 12 pm a 6 pm.
Entradas disponibles en Disney OnBroadway.com o al 866-870-2717
desde los Estados Unidos.
_________________________________________
Martes 16 de Febrero de 2010
Sinestesia:
un cruce entre la materia y los sentidos
Una
muestra sugerente y multidisciplinaria en la nueva Fundación Itaú.
Manuel Ameztoy, Ernesto Arellano, Martín Di Paola, León Gonzalez,
Juan Gugger, Sandra Gutfraind, Daniel Joglar, Bárbara Kaplan, Julia
Masvernat y Agustina Nuñez.
Esta agrupación sostiene una unidad de sentido, reuniendo así, una
linealidad a la hora de la lectura.
“Sinestesia”, engloba un concepto sólido y concluyente a la hora de
la acción artística.
Los creadores de la Fundación Itaú, exteriorizan sus ideas a través
de numerosos lenguajes, interviniendo en el espacio de manera
precisa.
Los artistas que componen esta muestra trabajan con materiales,
técnicas y soportes tan variados como complementarios. El papel, la
pintura industrial, la madera, la cerámica, capas de vinillo, el
dibujo, la fotografía y el video, son algunas de ellos.
Ante la diversidad de elementos y formas, el espectador queda
desconcertado.
La sinestesia, es, en retórica, estilística y en neurología, la
mezcla de varios sentidos diferentes. Un sinestésico puede, oír
colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un
objeto con una textura determinada. No es que lo asocie o tenga la
sensación de sentirlo: lo siente realmente.
Este proceso es el que se busca en esta exposición. Que el visitante
experimente dispares y múltiples sensaciones a la hora de la
percepción de las obras dentro del espacio de arte.
Hospedar las creaciones artísticas facilitando oportunidades para la
producción emergente y futura, será el objetivo principal de la
Fundación Itaú.
Estando alertas frente al surgimiento de nuevas galerías en nuestra
ciudad, estaremos siempre listos para explorar los nuevos espacios
que estimulan el desarrollo intelectual y sensorial.
“Sinestesia” se puede disfrutar todos los dias a partir de las 10 hs
en Viamonte y Cerrito, frente al Teatro Colon en la provincia de
Buenos Aires, Argentina. La entrada es Libre y Gratuita. |
|
|
|
