Facundo Vernà realiza entrevista a la actriz Ana Trindade, protagonista de la
obra de teatro titulada "Amor". Todos tienen la libertad para vivir un gran Amor
!!... ¿Pero están preparados o sigue siendo la cobardía la más fuerte?
Elenco: Alejandro Fain - Daniel Popper - Julio Bruni - Ana Trindade - Mariana
Castillo - Martín Navarro - Fedra Duarte - Mariano Chiarenza - María Laura Leon
- Germán Gayol - Ulises Pafundi
Escenografía: Marta Albertinazzi Vestuario: Ana Trindade y María Ficosecco
Asistentes: Susana De Vincenzi y Alejandra Rodriguez
Diseño gráfico: Silvana Sabetta
Iluminación: Ana Trindade y Alejandro Fain
Operador de luces y sonido: Gustavo Leguina
Fotografía: Paula Carruega y Andrés Dietze
Prensa: Daniel Falcone
Traducción y adaptación: Ana Trindade
Producción: Ana Trindade
Co-dirección: Alejandro Fain
Dirección y puesta en escena: Ana Trindade.Sábados de Setiembre y Octubre –
21.00 horas Localidades $ 40. Libro:
de Oduvaldo Vianna
El próximo fin de semana Buenos Aires Polo Circo recibe
a la compañía brasilera de arte circense “Teatro de
Anônimo” que presentará su espectáculo “Roda Saia Gira
Vida”. Esta obra, recomendada para todo público,
zambulle al espectador en el universo de los clowns.
Serán dos únicas funciones el sábado 24 y el domingo 25
a las 18 en avenida Juan de Garay y Combate de los
Pozos. La entrada es gratuita y se retira en boletería
del Polo Circo los días de las funciones en el horario
de 13 a 17.
Roda Saia Gira Vida rescata el lenguaje clásico del
circo en una revisión llena de humor y poesía. El
espectáculo reúne en la misma pista magia, malabarismo,
trapecios, diábolos, una mujer barbuda, un domador de
leones y hasta un lanzador de cuchillos. Por supuesto,
no faltan los payasos y la compañía se despide con una
coreografía aérea al ritmo de Trenzinho Caipira de
Heitor Villa-Lobos, reconocido músico que participa de
la música del espectáculo.
Teatro de Anônimo es uno de los más importantes grupos
de circo-teatro de Brasil. Solidaridad, creatividad y
cooperación son las bases sobre las que desde 1986 crece
esta compañía. Rescatando la identidad, el sentido de
pertenencia y el afecto, llevan a los distintos países 9
espectáculos premiados.
www.teatrodeanonimo.com.br
Agustín Picardo
Lunes 19 de Septiembre de 2011
Buenos Aires Celebra el Día del Inmigrante
"Foro de Baires" cubriò Buenos Aires Celebra el Dìa del
Inmigrante. El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
agasajò a las colectividades, que habian la Argentina
con un festival que se realizò el domingo 18 de
setiembre, entre las 11 y las 18, en el Parque 3 de
Febrero, y que incluyò danzas típicas, stands
gastronómicos, culturales y un gran desfile de
comunidades.
El Ballet de la Fundación Julio Bocca, dirigido por Ricky Pashkus, se
presentará el viernes 16, sábado 17 y domingo 18 a las 20 en el
Anfiteatro del Parque Centenario, Leopoldo Marechal y pasaje Lillo, con
el espectáculo “Nombre y Apellido IV”, en funciones organizadas por la
Dirección General de Música del Ministerio de Cultura porteño.
Las entradas tienen un costo de $10 y estarán disponibles en boletería
desde las 18 horas del día de cada función.
“Nombre y Apellido IV” reúne 4 coreógrafos unidos por un denominador
común que es el Nombre y Apellido de sus obras y en sus obras.
Esta nueva entrega presenta “DON SKA” de Mecha Fernández con música
original de Rony Keselman y asistencia coreográfica de Patricia Ferraro;
“Ramiro Gallo”, de Silvana Grill con música original de Ramiro Gallo;
“Soledad de Soledad”, de David Señoran con música de Einstürzende
Neubauten y Ludovico Einaudi; y “Corazón Bardo”, de Silvia Pritz con
música original de Oscar Edelstein.
“Nombre y Apellido IV” es un proyecto de la Fundación Julio Bocca,
cuatro porque es el cuarto y porque son cuatro los coreógrafos.
En etapas anteriores se presentaron coreógrafos de la talla de Ana María
Stekelman, jóvenes talentos como Alejandro Ibarra y Gustavo Wons y del
ámbito de la danza moderna, como Pablo Rotemberg. En esta oportunidad
hacen obra Mecha Fernández, Silvana Grill, David Señoran y Silvia Pritz.
En realidad cada obra habla por si misma pero el titulo tiene que ver
con la obsesiva búsqueda de no desidentificar al ser humano
“Decía Susan Sontag que aquella foto de una victima de guerra o de una
tragedia natural genera probablemente solidaridad, pero al faltar su
nombre y apellido no se sabrá ni sabremos profundamente quien es, cómo
era su familia y no será bendecido o bendecida ni por los logros
económicos que aquella foto circulando por el mundo dispare ni por las
beneficencias que ella genera ni por la reacción del otro. Alertaba
Sontag respecto de que la mirada posada sobre un ser anónimo solo
tendría valor si estamos incluyendo en él a todos los seres, sin
distinción, pues ese ser en particular jamás lo sabrá.
La búsqueda de la identidad que impida que parezcamos todos iguales, eso
es lo que yace en la base de Nombre y Apellido.” –expresa Ricky Pashkus.
Es una obra que recorta una perspectiva sobre una problemática actual:
la indigencia, las casas y predios tomados, y el poder de turno
personificado en una persona: “El zorzal”.
Por eso “rapaz”, una cualidad de ciertas aves carnívoras que están al
acecho de sus presas, en este caso los cuatro indigentes: las tres
mujeres y el hombre que permanecen juntos en un sitio que los cobija
hasta que llega la rapacidad de quien encarna el poder para sacarlos de
allí.
A la pasividad y acostumbramiento de los personajes, los “despierta” el
peligro de perder esa cotidianidad, por lo cual en la obra vemos, a
partir de ese hecho una serie de movimientos, que tendrán que ver con lo
grupal, los roles y la tarea necesaria para sobrevivir en ese espacio
ganado y poder conservarlo.
Es así que se instala entre los personajes un temor que conmueve hacia
el diálogo, hacia la reflexión de pensar en el sitio donde están, cómo
están, y cómo hacer para seguir estando. Vemos la inocencia de cada
personaje, así como también la individualidad que los excede y la
capacidad, también de unirse para llevar a cabo una tarea: lo cual los
lleva a distribuirse roles, papeles, y trazar un plan.
Un plan que tiene una vertiente inesperada y que de todas formas,
mediante la creatividad de los personajes pueden incorporar a lo que
tenían pensado.
El zorzal, personaje que da miedo e impone sus puntos de vista,
manifiesta ese poder de rapiña, y goza de esos otros indigentes como si
estos fueran objetos para desarrollar su perversión. Es en ese goce que
este personaje halla su propia personalidad, la de no poder más que
mostrar su autoritarismo, no poder dialogar sino monologar esperando que
los otros le festejen cada cosa que dice, y también obligando mediante
armas a hacer que los otros hagan lo que él quiere, sin poder estos
otros salirse de esa posición de objeto de goce del otro.
Escenografía, vestuario y actuaciones nos envolverán en ese mundo
“rapaz” del que muchos no pueden salir.
Sábados a las 22 hs, en Oeste Estudio Teatral: Del Barco Centenera 143
1º piso Mercado del Progreso - Primera Junta.
Resalta en la programación internacional un apellido de leyenda
flamenca: Morente. Pero Estrella Morente, que de ella se trata, es mucho
más que la hija del gran Enrique, fallecido este año para tristeza de la
música del mundo. Se trata de una de las cantaoras más importantes de
una nueva generación que cultiva una tradición ancestral y la potencia
con los códigos de su época. La voz que Penélope Cruz dobló en una
escena de la película “Volver” de Pedro Almodovar (cantando, justamente,
la creación de Gardel y Lepera), será posible disfrutarla en Buenos
Aires el lunes 26 de septiembre en el Teatro Coliseo. Las entradas,
desde un valor de 30 pesos, están a la venta en esta misma página web, o
bien se pueden adquirir personalmente de 11 a 19 h en la Casa de la
Cultura (Av. de Mayo 575, de lunes a viernes) y en el Teatro San Martín
(Corrientes 1530, todos los días).
Flamenco en estado puro, pero también jazz y blues como vasos
conductores, en una prodigiosa voz que esta vez estará acompañada por
dos guitarristas, un percusionista y tres cantaores y palmeros. Esa es
la propuesta, de alto nivel, que ofrece el Festival para el 26 de
septiembre. Convendría agendar esa fecha, porque será una oportunidad
única de apreciar una de las mejores voces del mundo hispanoparlante.
Para consultar toda la programación ingresar a nuestra web en
www.festivales.gob.ar donde además se pueden adquirir tcikets online y
chequear aquellas funciones que se van agotando. Para compra personal
los puntos son la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575) y Teatro San
Martín (Av. Corrientes 1530)
Si uno en la búsqueda de la media naranja se encuentra con medio
limón... ¿está destinado al fracaso?. Esencias, sábados 23hs. en El
Piccolino, Fitz Roy 2056. Hacé tu reserva para mañana, sábado, llamando
al 4779-0353. Tercera temporada consecutiva.
Facundo Vernà, cronista de espectàculos de 2Foro de Baires" entrevista a
Fernanda Casares, Directora de la Obra.
El Gobierno porteño agasajò este fin de semana en
Avenida de Mayo y Bolívar, a las colectividades de Chile
y de Polonia, respectivamente, en el marco de una nueva
edición del programa Buenos Aires Celebra que fomenta el
conocimiento de las
diferentes comunidades establecidas en el país. "Foro de
Baires" realizó su cobertura y recorrió las calles para
conocer estas culturas
El encuentro del sábado fue convocado por la Dirección
General de Relaciones Institucionales de la Ciudad bajo
la coordinación del Consulado General de Chile en Buenos
Aires.
Las actividades comenzaron a las 12 e incluyeron la
presentación de cantantes, coros, orquestas, grupos de
baile, como también hubo puestos de artesanías y
productos típicos desplegados a lo largo de la Avenida
de Mayo. En tanto que el domingo, también desde las 12,
se realizò otra jornada festiva en la tradicional
Avenida, que organiza la Unión
de los Polacos de la República Argentina y coordina
Relaciones Institucionales.
Para esta oportunidad se presentaron conjuntos
folklóricos de canto y baile de las distintas regiones
de Polonia y habrá más de
15 estands con comidas típicas, artesanías e información
sobre Polonia.
Ya falta poco para que comience FIBA, el Festival que
cada dos años condensa la diversidad artística expresada
en las nuevas búsquedas estéticas y tendencias del
teatro, la danza, las artes visuales y sonoras, etc.
www.festivales.gob.ar Este evento comenzará el
sábado 24 de septiembre y se podrá disfrutar hasta el
lunes 08 de octubre.
"Foro de Baires" cubrió la obra de teatro titulada "Viaje de Don Juan" a
través del trabajo de Facundo Verna. La obra es un pretexto para jugar
escenas teatrales. Según Raúl Serrano "Lo hice por estas razones que no
se si serán las suficientes. Procedí como don Juan: me dejé llevar por
mis ganas y deseos" Nuestro cronista Facundo, le realizó una
entrevista a su Director Raúl Serrano .
Elenco: Piero Anselmi, Sergio Pascual, Jorge Diez,
Verónica González, Leandro Martínez, Juan Speroni
Hernández y Andrea Boveri.
Libro y dirección: Raúl Serrano
Asistente de Dirección: Manuela Serrano Bruzzo. Sábados
21hs.
Teatro Del Artefacto - Sarandí 760 - Reservas al
4308-3353.Entradas: $30 / Estudiantes y jubilados: $25.
Madelón y Elmer, una pareja que hace de reflejo a muchas
parejas que atraviesan el desafío de estar juntos, en un
mundo sin garantías ( por eso angustiante) lleno de
absurdos y una “nada”
que lejos de ser vacío, se vuelve sustancia.
Facundo Vernà, columnista de espectáculos de "Foro de baires" realiza
una nota al Jorge Graciosi, director de la obra "Por Culpa de los
muertos" de Alejandro Maciel.
Los invitamos a escuchar este audio donde se revela en profundidad los
secretos de esta obra.
El domingo 11 de septiembre a partir de las 12 hs. compartiremos la
música y alegría de Brasil en la Avenida de Mayo.
Desde el 2009 Buenos Aires Celebra convoca a miles de personas. En cada
uno de los festejos de las colectividades, el público porteño puede
gozar de danzas, coros, desfiles, gastronomía, arte y mucho más.
Organizada por la Asociación Civil de Intercambio Cultural “Me Leva Que
Eu Vou” y bajo la coordinación de la Dirección General de Relaciones
Institucionales del Gobierno de la Ciudad, Buenos Aires Celebra Brasil
se desarrollará el domingo 11 de septiembre a partir de las 12 hs. en
Av. de Mayo y Bolívar.
Es la primera vez que esta colectividad participa de los Buenos Aires
Celebra.
Compartiremos su música, tradiciones, bailes, artesanías, productos
típicos y la alegría y entusiasmo de la comunidad.
Este evento, el 11º Buenos Aires Celebra del 2011, incluirá, además de
la música popular brasilera, un desfile con grupos de samba reggae y
samba batucada.
El desfile será a partir de las 14 hs. desde Bernardo de Irigoyen hasta
Bolívar, donde estará montado el gran escenario. Más de 60 artistas en
escena, cuerpos de danza y músicos. Más de 40 stands y un gran show
final.
Samba, axé, pagode, bossa nova, forró, danza africana, capoeira, reggae
y la música popular brasilera coparán la Avenida de Mayo por un día.
En
septiembre y octubre, la Dirección General del Libro,
Bibliotecas y Promoción de la Lectura, con el apoyo de
la Embajada de Francia, presenta el ciclo A orillas del
cine:
Resnais-Marker-Varda, una selección de las películas más
significativas de los tres directores franceses,
pertenecientes al
movimiento cinematográfico “La Rive Gauche”
(Margen izquierdo). Las proyecciones se desarrollarán en
dos bibliotecas de la Ciudad de Buenos Aires: Ricardo
Güiraldes y Baldomero Fernández Moreno. Cada función
dispondrá de una mínima exposición introductoria, la
proyección cinematográfica y un debate colectivo. Esta
propuesta se orienta a compartir el placer de ver una
buena película, descubrir su vinculación literaria e
incentivar la discusión intelectual, a través de un
emocionante punto de partida: el cine.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires anuncia que la VIII
edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)
se realizará del 24 de septiembre al 8 de octubre próximo con la dirección
artística de Darío Lopérfido y la participación de 14
compañías extranjeras y 34 espectáculos nacionales, de los cuales 9 son
estrenos. Tres nuevas secciones se estrenarán en el
Festival: Concurso de Proyectos Teatrales, Retrospectiva y FIBA en Santiago.
Durante dos semanas en 25 sedes Buenos Aires ofrecerá la posibilidad de
descubrir las nuevas creaciones de referentes clave
de la escena mundial, como también de artistas emergentes de las artes escénicas
en este Festival que se constituyó en uno de los más importantes de América
Latina.
Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires habrá dos semanas para disfrutar de las expresiones más importantes del
arte escénico contemporáneo a través de una diversa programación de espectáculos
nacionales e internacionales, clases magistrales, charlas, talleres y muestras.
“La amante fascista”, obra del autor chileno Alejandro Moreno –uno de los
dramaturgos contemporaneos más importantes de América Latina--, se pondrá en
escena desde hoy martes y hasta el jueves 29, siempre a las 20 h, en el Teatro
Margarita Xirgu de San Telmo (Chacabuco 875), con el protagonismo de Paulina
Urrutia, Andrés Reyes y Horacio Valdés, bajo la dirección de Víctor Carrasco.
Hay entradas disponibles para las tres funciones, a precios accesibles (desde 30
pesos), que se pueden comprar en www.festivales.gob.ar, o adquirir personalmente
en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) de 11 a 19 h.
La enfermiza relación paralela entre la esposa de un militar y el dictador de
turno, con la opresiva realidad cotidiana de un país sudamericano que se parece
mucho al Chile de Pinochet, se desarrolla desde el punto de vista de la mujer.
Interpretada por la elogiada actriz Urrutia, quién ocupó la cartera de cultura
durante la pasada presidencia de Michelle Bachelet, la señora Iris Cuevas espera
por la llegada de su hombre, de quién lo atrae tanto el aroma del poder como la
fuerza física propia de la opresión dictatorial.
Consulten todas las actividades de FIBA 2011 en
www.festivales.gob.ar
En esta versión libre de Héctor Levy-Daniel, de Edipo Rey de Sófocles, nos
encontramos frente a la tragedia parricida e incestuosa desde el punto de vista
de una mujer, Yocasta.
Yocasta, personificada brillantemente, por Jessica Schultz, nos muestra un
perfil inédito: el de la sensibilidad femenina frente al drama que acontece y
del cual forma parte.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos
Aires anuncia el comienzo de la VIII edición del Festival Internacional de
Buenos Aires (FIBA) que se realizará del 24 de septiembre al 8 de octubre.
Con la participación de 14 compañías extranjeras y 34 espectáculos nacionales,
de los cuales 6 son estrenos, Buenos Aires ofrecerá durante dos semanas en 25
sedes la posibilidad de descubrir las nuevas creaciones de referentes clave de
la escena mundial, como también de artistas emergentes de las artes escénicas,
en este Festival que se constituyó en uno de los más importantes de América
Latina.
Este miércoles 21 de septiembre estarán tocando en el
parque San Benito de Palermo Los Cafres, La Mosca,
Airbag y muchas otras bandas más. En caso de lluvia se
pasa al sábado 24 de septiembre.
Este evento está organizado por la Subsecretarìa de de
Derechos Humanos del Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires y la Jefatura de Gabinete de Ministros.
Parque San Benito: Av. Figueroa Alcorta y La Pampa a las
14:30 Hs. Habrá mucha música para compartir con amigos
con instantes a puro rock and roll y sin alcohol.
Entrada libre y gratuita
La 11ª edición de la muestra, que se realizará entre el
22 y el 28/9, presentará lo mejor del nuevo cine
germano, un clásico restaurado con música en vivo y una
selección de cortometrajes.
Este año se verá lo nuevo de Tom Tywker y Pina,
film-ballet de Wim Wenders en 3D.
La 11ª edición del reconocido encuentro cinematográfico
alemán, se realizará del 22 al 28 de septiembre y marca
el regreso a las salas del renovado Village Recoleta de
Buenos Aires.
Consagrados y jóvenes realizadores, films de temáticas
de gran actualidad y diversidad, jóvenes actores de moda
y otros de gran trayectoria son algunas de las
características de los 13 largometrajes seleccionados y
que mejor comprenden la actualidad del cine de Alemania.
Cabe mencionar que dentro del Festival se presentarán
cuatro de las películas pre-seleccionadas para
representar a Alemania en la competencia por el Oscar a
mejor película extranjera. Estas son: “El día que no
nací”, “Tres”, “Los diarios de Poll” y “Pina” quien
finalmente resultara elegida y representará a Alemania.
La ciudad de Buenos Aires tuvo hoy su primer Día de las disquerías para
niños, organizado por CAPIF, la cámara que representa a los sellos
discográficos, con el apoyo del Ministerio de Cultura porteño.
Todas las actividades en las disquerías de la ciudad fueron libres y
gratuitas, los chicos allí presentes recibieron la visita de sus
artistas infantiles favoritos, disfrutaron de shows en vivo,
participaron de un homenaje a María Elena Walsh por el grupo Aymada,
tuvieron una clase de iniciación musical dictada por Lolo el guitarrista
de Miranda, Flavia estuvo firmando autógrafos, el
artista plástico Marino Santa María invitó a pintar la música con
témperas y también los chicos disfrutaron de un show de la banda
Papando Moscas con su PURO ROCK PARA CHICOS!.
El modisto Paco Jamandreu contaba con tan sólo diecisiete años cuando fue
convocado, aquella tarde de sábado, por la entonces
actriz Eva Duarte. Un llamado telefónico, una cita en el departamento de aquella
mujer que empezaba a coquetear con un
Coronel, y el encargo de convertirse en su diseñador personal. Este es el
disparador de Yo Jamandreu - mi vida con Evita, la obra
de escrita y dirigida por Claudio Armesto que se estrena el próximo 9 de
setiembre en La Casona del Teatro. Sobre el escenario
Paco desgrana recuerdos, fuerza su mente para recordar lo vivido en esos años
como diseñador de aquella Eva Duarte, primero la
actriz, luego la militante, hasta llegar a su final físico en la tierra,
convertida en "Evita", el gran mito argentino. La obra recorre los ocho años que
duró la amistad entre Eva y Paco. Un modisto, dos Evas que hacen una sola, y la
figura omnipresente del General Perón, flotando en el aire como la voz que se
impone.
Elenco
Marcelo Iglesias (Paco Jamandreu)
Ana Fouroulis y Dany Durán (Las Evas)
Mauro Troussel (voz de Juan Domingo Perón)
Diseño de afiche: Marino Balbuena
Costume designer: Dany Durán
Ambientación: MOPH Art- Design
Asistencia de dirección: María Ciancio
Prensa: Daniel Falcone
Producción: Mario Herrera
Libro y dirección: Claudio Armesto.
La Casona del Teatro
Av. Corrientes 1979 – Buenos Aires - 4953-4232 con los ex integrante del Grupo
Caviar. El estreno es este viernes 09 de Septiembre a las 21:00.
Facundo Vernà, nuestro
cronista de espectáculos" Foro de Baires", entrevistó al elenco de
la obra de teatro "La Felicidad según Mabel Rivière" durante esta
semana. los invitamos a escuchar el audio de esta nota.
"La felicidad según Mabel Riviere" es la historia de una mujer común de 52 años
y de su familia. Un conflicto familiar que se mantiene en secreto fue el
desencadenante, hace dos años atrás, de la depresión que ella padece. Debido al
hostigamiento asfixiante que Mabel le propicia a su terapeuta, la profesional
decide, a conciencia, ejercer mala praxis para preservar su propia salud mental.
Conducida por los consejos de su terapeuta, Mabel emprenderá el camino de
búsqueda de la felicidad personal y la de su familia, en el que no permitirá que
nada ni nadie se interponga. El espectáculo posee un subtítulo como subtexto,
que se le plantea al espectador: ..."¿Hasta qué estarías dispuesto a hacer para
lograr alcanzar la felicidad en tu vida?".
FICHA ARTÍSTICA – TÉCNICA
Actores: Mirta Sclavo, Roberto Moulin, Pablo Viollaz,
Hernán Rodrigo, Mariela Rodríguez, Lionel Peralta, Emanuel D’Aloisio, Karina
Monroy, Natalia Pascale, Pato Franchini
Espacio escénico: Juan Carlos Rivera
Operación de sonido: Stéfano Paván
Operación de luces: Magalí Romero
Diseño de maquillaje: Martín Caramés
Prensa: Marisol Cambre
Autor y director: Jorge Acebo
Funciones: Viernes 23.00 Hs.
Teatro: Andamio 90 Paraná 660 CABA
Reservas al 4373.5670
Localidades $50 (Desc. Estudiantes y Jubilados $30)
