Cine, Teatro, Música y Espectáculos

 

Miércoles 28 de Julio de 2010

Jardín Botánico, otra opción en la Ciudad

por Ana Leguìsamo Rameau

Foro de Baires estuvo en el Jardín Botánico y recorrió sus sitios más secretos. Paisajes incomparables, casi paradisíacos, donde se confunde la luz con el silencio, el ruido y la nostalgia de alguna sombra perdida, son el centro de este lugar, que reúne, distintas especies dignas de conservar.
Recordemos que el Botánico tiene 110 años. Sin embargo, el 07 de Septiembre ya cumplirá 111. Diseñado por el célebre paisajista Carlos Thays, el Jardín Botánico conforma un espacio de recreación, estudio e investigación en pleno corazón del barrio de Palermo.
Este bálsamo porteño promueve el conocimiento y la apreciación del mundo vegetal. Además de fomenta la conservación natural de sus plantas. Debido a su diseño paisajístico, su historia y su valor cultural, en el año 1996 el Jardín fue declarado Monumento Histórico Nacional. Edificios públicos históricos, obras de arte y centenares de especies vegetales de distintos lugares del mundo, conforman a este paseo, considerado como uno de los mejores jardines botánicos del mundo.

Existen varias actividades donde, en vacaciones, los padres podrán disfrutar junto a sus hijos.

Propuestas para los más chicos:

  • Descubrí el jardín jugando
    Actividad recreativa para aprender jugando, para niños de 6 a 9 años. 
    Sábados 14:30hs

  • Naturalistas en acción
    Actividad recreativa para aprender jugando, para niños de 10 a 12 años.
    Sábados 16:30hs

  • Nuestros amigos los árboles
    Para intrépidos exploradores de la naturaleza. Niños de 7 a 10 años.
    Domingos 15:00hs

En vacaciones de invierno, además…

  • Juguemos en el Jardín
    Actividades recreativas para aprender jugando, para niños de 5 a 12 años. Exploramos el Jardín, enfrentamos desafíos, descubrimos la naturaleza y nos divertimos mucho.
    Lunes a viernes 14:30hs

  • Ecosistemas ¡Vení a Jugar! (Proyecto y fotografías: Clarisa Szuszan)
    Una exposición para todas las edades.
    Hasta el 31 de agosto de 9:30 a 17:45hs
    Recorrido interactivo guiado adultos: Lunes a viernes a las 12:00hs 
    Recorrido interactivo guiado familia: Domingos a viernes a las 14:00hs 
    Sábados y Domingos a las 12:00hs.

  • Visita guiada nocturna para niños, en familia
    Viernes 30 de julio - 19:00hs 
    Cupo limitado, solicitar inscripción.

Actividades Culturales:

  • Música: Coro “Lamroth Hakol” y “Vocal Macedoni
    Sábado 31/07 - 15:00hs

 

Jueves 29 de Julio de 2010

200 años de humor gráfico

por Ana Leguìsamo Rameau

El Museo de la Ciudad ( Defensa 233 ), inauguró este 01 de Julio la muestra “200 años de Humor gráfico”, que se podrá visitar de lunes a domingos y feriados de 11 a 20 hs, con una entrada general de $1.

La muestra, que se extenderá hasta el 1° de agosto, es organizada por El Museo de la Ciudad y el Museo del Dibujo y la Ilustración, y reúne un importante número de ilustraciones humorísticas publicadas en diarios y revistas nacionales a lo largo de la historia.

La crítica política, la actualidad del deporte, los acontecimientos diarios y todo aquello que ocupó un lugar en los titulares de los medios gráficos a lo largo de estos 200 años, se podrán apreciar a través de la mirada satírica de humoristas de la talla de Demócrito, Heráclito, Henri Stein, Aurelio Giménez, José María Cao y Mario Zavattaro, entre otros.

Parte de la muestra está dedicada a las revistas del siglo XIX, como El Mosquito, Caras y Caretas o Fray Mocho, que reflejaron casi sin piedad, pero con un rigor y una síntesis admirable, la vida política y los personajes que en ella actuaban,

También están presentes los grabados de César H. Bacle con las imágenes de una lejana Buenos Aires poblada de señoras tocadas por enormes peinetones que impiden la visión en el teatro o dificultan el paso de los sufridos peatones sean los que mas rápido nos lleguen a la memoria.

 

 

Lunes 25 de Julio de 2010

20.ª Feria del Libro Infantil y Juvenil

por Ana Leguìsamo Rameau

La Feria del Libro Infantil y Juvenil es un espacio destinado para niños y adolescentes, como un aporte para su formación educativa, posibilitando la transmisión de auténticos valores en un ambiente de alegría, diversión y entretenimiento. Está abierta hasta el sábado 31 de julio. Sus días y horarios son de Lunes a viernes de 11:00 a 20:00. Sábados y domingos de 14:00 a 20:00. Entrada general. Valor: $ 15 (quince pesos) para mayores de 18 años.
Ingreso gratuito para menores de hasta 18 años inclusive. Jubilados y pensionados, con documento probatorio, que acompañen a menores. Docentes que exhiban comprobante de su condición. Contingentes escolares que hayan solicitado la visita anticipadamente. Visitas Escolares.
Los alumnos y sus docentes están invitados a participar en esta nueva edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, y pueden ingresar sin cargo durante los días de clase.
Se aceptan visitas de contingentes educativos durante toda la Feria. Para todos los casos se debe solicitar la visita anticipadamente.

 Más información

 

Martes 20 de Julio de 2010

Vacaciones de invierno

por Danilo Raticelli

El próximo 30 de julio iniciará sus presentaciones el ya tradicional espacio de Teatroxlaidentidad, creado para apoyar la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos y como una manifestación cierta de la cultura hacia el compromiso social.

Los invitamos a estar presentes en la jornada de apertura en la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes el viernes 30 de julio a las 21 horas, en donde se realizará un show que por supuesto contará con la presencia de las abuelas, además de otras atracciones artísticas.

Esta primera parte de Teatroxlaidentidad finalizará el 15 de agosto, pero por ser los 10 años del ciclo, se continuará durante septiembre, todos los lunes del mes, con espectáculos en teatros como el Metropolitan, Multiteatro, Apolo, Del Pueblo, La Comedia, Centro Cultural de la Cooperación, Maipo, entre otros, y cerrará con una gran fiesta el 23 de octubre en la Ciudad Cultural Konex.
 

Del 30 de julio al 15 de agosto - De jueves a domingos a las 21 horas - Entrada gratuita


TEATRO NACIONAL CERVANTES: Sala María Guerrero – 21 hs. Av. Córdoba 1155 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Teléfono: 4815-8883

LAS ENTRADAS SE ENTREGARÁN LOS MISMOS DÍAS DE LAS FUNCIONES EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO HASTA AGOTAR LA CAPACIDAD DE LA SALA

 

Grilla de programación

Viernes 30 de julio – Lanzamiento, con la conducción de Ernestina Pais y Andy Kusnetzoff y la presencia de las Abuelas de Plaza de Mayo y artistas invitados.

Sábado 31 de julio – “Concha del Río Cabaret”. Dirección Noralih Gago.

Domingo 1º de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert..

Jueves 5 de agosto – IMPROXLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto. “Desdentados”. Autor: Eduardo Rovner. Actores: Lidia Catalano, Julio López. Dirección: Lía Jelín.

Viernes 6 de agosto – CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas. “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni.

Sábado 7 de agosto – IMPROXLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 8 de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert.

Jueves 12 de agosto - CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas.

Viernes 13 de agosto - IMPROXLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto.

Sábado 14 de agosto - IMPROXLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 15 de agosto - “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni. Cierre.


www.teatroxlaidentidad.net
 

Danilo Raticelli

 

 

Martes 20 de Julio de 2010

Vacaciones de invierno

por Danilo Raticelli

 

Esto no es serio. Dirección: Enrique Federman. Los grandes que juegan como chicos pueden parecer poco serios. Y los que hacen “ESTO NO ES SERIO” juegan hasta con el nombre de su espectáculo… porque en realidad piensan que el juego es cosa seria. Tan seria que es indispensable jugar para crecer.
La obra trata de cuatro amigos, que jugando a ser otros sobre el escenario hablan de cosas importantes en clave de humor; cuentan historias donde grandes y chicos pueden reflejarse; hacen pensar mezclando lo cotidiano con el absurdo. Autores, actores, director, se propusieron la simpleza como código, en las canciones, la escenografía, la música. Una sencillez que obliga a la imaginación a dibujar en el aire lo que no se ve, pero que existe por la magia del teatro y queda resonando con el eco de la más clara de las risas. Funciones en vacaciones de inviernos: todos los días a las 15hs  Lugar: El cubo. Pasaje Zelaya: 3053  Entradas: $40 adultos, chicos $30 y menores de 2años gratis. Informes: 4963-2568



Gertrudis y El Perro Vaca. Todos esos ritmos que parecen ser patrimonio exclusivo de hermanos mayores y padres, están presentes en las canciones de Gertrudis, pensadas también para los más pequeños de la familia. El teatro lleno, músicos en vivo, guitarras eléctricas y batería, Gertrudis (una auténtica y divertida rocker), la aplanadora del rock para chicos!!!, muchas luces… los niños estarán en un verdadero recital de rock,!!! diseñado especialmente para ellos. Allí sentirán el espíritu musical del rock, el jazz, la bossa y el country, mientras se divierten escuchando y cantando Comida China, Parker Kurker; además de canciones nuevas que van a formar parte de su tercer material que incluye, un libro para los papis y por supuesto, Perrovaca, que estará presente en la sala para compartir con todos sus amiguitos y darles un abrazo perruno a la salida. Funciones desde el domingo 4 de julio. Los sábados y domingos: a las 15hs. Lugar: Auditorio Cendas, Bulnes 1350. Informes: 154-538-0480. Entrada: $30

 

El jefe de la estación y la bailarina. Idea y Dirección: Dimitri. En una pequeña y perdida estación, una parejita muy particular y una mujer que dice ser actriz, esperan la llegada del tren.

El jefe de estación, les anuncia que los trenes no parten a causa de una huelga. Los viajeros se ponen muy nerviosos porque tienen prisa. El jefe de estación los entretiene contándoles de su secreta y apasionada afición: la actuación. La actriz, entusiasmada, les propone crear una comedia entre todos. El tren llega, pero de común acuerdo, resuelven quedarse en la estación para terminar la futura obra. Cinco únicas Funciones en Bs As. Funciones: Viernes 30 de julio a las 20.30hs, sábado 31 de julio a las 17hs y a las 20.30hs. Domingo 1 de agosto a las 21.30 hs. Lunes 2 de agosto a las 20.30hs. Lugar: Teatro El cubo. Dirección: Pasaje Zelaya 3053.Entradas:$50 y $60 Informes: 4963-2568.

Danilo Raticelli

 

 

Miércoles 07 de Julio de 2010

Propuestas y estrenos del ámbito porteño

por Danilo Raticelli

Frankie Kein y Manuel Arte en el Xirgu (Estreno y función de prensa: jueves 8 de julio)

Con Frankie Kein y Manuel Arte y la presentación de Lía Crucet. Invitado especial: Mauro Troussel. Dirección General: Frankie Kein y Manuel Arte.

Cuando pensó que lo había visto todo, aparecen Frankie Kein y Manuel Arte, dos artistas reconocidos por la Crítica Internacional como "los dos mejores imitadores de estrellas del Mundo", en esta ocasión trayendo a escena lo mejor de su repertorio, respaldados por un magnífico cuerpo de baile y uniéndose a dos grandes figuras del espectáculo argentino; Mauro Troussel (el mago de las voces) y la cantante de cumbia Lia Crucet (como estrella invitada) quien interpretará sus mas grandes éxitos, incluyendo La Guera Salomé.
Kein y Arte con su magia traerán a escena a grandes divas como Marilyn Monroe, Barbra Streisand, Liza Minnelli, Marlene Dietrich, Julie Andrews, Gypsy Rose Lee, Jane Russel y Joel Grey.
Funciones: Jueves, Viernes y Sábado 20:30 hs. Domingos: 18 hs.
Localidades: Desde $ 70.- Venta por Plateanet – 5236-3000

Teatro Margarita Xirgu - Chacabuco 875 / 4300-8817 4307-0066

 * * * 

Juicio a lo natural (Estreno y prensa: martes 13 de julio)

De Nicolás Pérez Costa. Música Original: Nacho Medina.  Dirección Musical y Vocal: Nacho Medina. Coreografía, Puesta en escena y Dirección General: Nicolás Perez Costa.

Con un elenco totalmente renovado: Juan Carlos Puppo y Vicky Buchino. Junto a Germán Tripel, Vanesa Butera, Sabrina Artaza, Emanuel Arias y Alfredo Díaz.

Un gran despliegue coreográfico, la sensibilidad de una pieza musical original que fusiona estilos tan dispares como el rock, el tango, el jazz, el blues... textos llenos de emociones diversas y, al mismo tiempo, precarias; y un inesperado desenlace, hacen de ¨ Juicio a lo natural ¨, un musical, sencillamente, distinto.

Un juicio, un supuesto juicio a un joven ¿la causa? “Daños y perjuicios hacia su entorno social por el hecho de ser homosexual”.  

Funciones: Martes a las 21 horas - Localidades: Desde $ 35.-

Concepto Cubo - Pje. Zelaya 3053 / 4963-2568

 * * *

Dijeron de mí (Estreno y prensa: miércoles 14 de julio)

Libro: Virginia Innocenti. Con Virginia Innocenti y dirección de Luciano Suardi. Con el acompañamiento al piano de Diego Vila.

Tita y Virginia. Merello e Innocenti. Fuego y llama donde arderán recuerdos de vida. Aquellos que Tita le susurra a Virginia para que ésta los cuente, los recree y los comparta. Tita le presta su piel. Virginia pone el cuerpo, la voz y la emoción. Tita la escucha en carne viva y le dice: Seguí, piba seguí. ¿Adónde?, si la vida es un sendero sin señales. Y Virginia sigue aceptando el desafío.

Dijeron de mí, juega, fantasea y se desangra en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada, La Merello. Dijeron de mí se atreve a respirar en una noche el aire de cinco décadas signadas por la presencia de una Tita genuina, polémica y talentosa que logra imponerse ocupando un sitial, hasta entonces reservado a los hombres.

Funciones: Jueves a Sábados a las 21hrs. Domingos a las 20hrs.

Venta en boletería del teatro o telefónica en Platea Net 5326-3000 Tarjeta VISA Crédito ó VISA Débito.

Maipo Kabaret - Esmeralda 443  2do. Piso / 4322-4882/8238

Danilo Raticelli

 

 

Viernes 02 de Julio de 2010

Soma

El Árbol de la Vida

por Danilo Raticelli

El árbol y la vida son los dos símbolos que aparecen en esta historia. El árbol como representación de la vida misma, la creación, la Iluminación, el bien y el mal, la inmortalidad.
Rafael es el joven príncipe del Reino de Kevenin. Su pueblo ha sido mancillado y oprimido, pero la vida le ha regalado la oportunidad de cambiar ese rumbo que parece inevitable. El Reino de Kevenin ha caído en manos de la oscuridad del mal. La meta es la luz, la meta es: Soma, El árbol de la vida.
El protagonista del libro en su incipiente y valerosa juventud comprende que es el responsable de que “el bien y el mal” libren una batalla limpia en el reino de Kevenin. La “creación”, en esta historia puede ser un nuevo reino de paz, donde el bien triunfe sobre el mal y para que lo apropiado y lo impropio encuentren su lugar.
El triunfo, es el mensaje que subyace a lo largo de toda la novela y perdura más allá del punto final. En realidad el final del libro es una promesa del porvenir, el desenlace que esta primera parte propone es un anticipo de que la aventura recién empieza.
Pero entendiendo que hoy por hoy, la literatura contemporánea no plantea solamente un aceptar y evadirse, sino cuestionar la situación existencial del hombre Pablo Banini va más allá de ese efecto literario. Como autor comprende que el lector de nuestros días necesita además de esparcimiento, participar de “… la exploración más total de la realidad universal.” según palabras de Todorov. Por eso ligado a la existencia y a la esencia misma del hombre, conviviendo con los magos y los duendes, con los monstruos y los dragones que conforman lo anecdótico de Soma, subyacen otras historias, no dichas pero hábilmente mostradas.
Con una prosa sencilla y fluida el autor nos propone en su primer libro de esta saga, un viaje en busca del Soma, nos pide aceptar la magia como método para sobrevivir a la cotidianeidad. Pero, nos plantea también, otro viaje más comprometedor: bucear en nuestros más profundos sentimientos para rescatar los valores fundamentales.



Pablo Banini Escritor

Nacido en San Fernando, provincia de Buenos Aires Argentina inicia su camino de escritor como guionista de cortos y largometrajes.
Ligado al cine como realizador, este joven autor llega a la literatura con un significativo caudal de imágenes que le han permitido amalgamar con sobriedad y destreza el arte de lo visual con el arte de la escritura.
Luego de sus estudios cinematográficos y experiencias en teatro volvió a radicarse definitivamente en lo que él llama "su lugar en el mundo": Claromecó, donde encontró la tranquilidad necesaria para poder plasmar en papel sus historias. Asistió a talleres literarios en busca de comprensión e inspiración, sus primeros escritos tuvieron resonancia entre sus familiares y conocidos. Así fue como con el tiempo nació la idea de esta obra que le llevó más de 6 años de gestación.
Soma llega a nuestras manos como el proyecto titánico de una novela escrita desde el género maravilloso. Aspiración que se vio sostenida durante la etapa de corrección y re-escritura en el trabajo con el Taller literario Palabras y por la dedicación permanente y el trabajo incansable con que Pablo Banini ha caminado siempre unido al convencimiento de llegar a esa meta.
El resultado final es una historia atrapante y original nacida desde el placer de la escritura que su autor nos trasluce en cada página.
Editorial Palabras los invita a participar en la doble aventura de leer y disfrutar entrando al universo de Soma, sin lugar a dudas el puntapié inicial de una saga que dará que hablar en el mundo del género maravilloso.
 

Danilo Raticelli

 

Sábado 26 de Junio de 2010

Vacaciones de invierno junto a los chicos

Foro de Baires te brinda una importante agenda para que saques a tus chicos y te diviertas junto a ellos

por Danilo Raticelli

OBRAS PARA GRANDES Y CHICOS EN VACACIONES DE INVIERNO

Se ofrecerán dos espectáculos para grandes y chicos interpretados por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y uno realizado por el grupo La Galera Encantada.

Durante las vacaciones de invierno, desde el sábado 17 de julio hasta el domingo 1º de agosto, el Complejo Teatral de Buenos Aires realizará funciones, de martes a domingos, de las obras para grandes y chicos Una gaviota afortunada y Moc y Poc, ambas interpretadas por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, que dirige Adelaida Mangani. Asimismo, desde el martes 20 de julio hasta el domingo 1º de agosto, el grupo La Galera Encantada ofrecerá el espectáculo María Elena (Las canciones).

La programación detallada es la siguiente:

María Elena (Las canciones) (Canciones de María Elena Walsh) con Grupo La Galera Encantada - Dirección: Héctor Presa
En vacaciones de invierno, de martes a domingos de 14.30 a 15.30 horas. Entrada libre y gratuita
Hall Central Carlos Morel – Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530)

Una gaviota afortunada Por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Basada en la novela “Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar”, de Luis Sepúlveda.- Adaptación: Mabel Marrone
Intérpretes: Victoriano Alonso, Ariadna Bufano, Mirna Cabrera, Eleonora Dafcik, Valeria Galíndez Ramos, Bruno Gianatelli, Julia Ibarra, Johana Mizrahi, Lucila Mastrini, Carlos Peláez, Kathy Raggi, Ivo Siffredi y Florencia Svarvychevsky. Musicalización: Adelaida Mangani
Diseño de sonido: Pablo Yurrebaso y Leo Leverone. Iluminación: Miguel Morales. Diseño y realización de mecanismos de títeres: Victoria Chacón
Diseño de escenografía, títeres y vestuario: Maydée Arigós. Dirección: Mabel Marrone. Funciones en vacaciones de invierno: de martes a domingos a las 16 horas.Entrada general: $15.-Duración (aproximada): 60 minutos.Sala Casacuberta – Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530)
Esta obra se recomienda para niños de cuatro años en adelante.

Una Gaviota Afortunada. “Kengah, una hermosa gaviota, atrapada por una mancha de petróleo y a punto de morir, cae en un muelle donde Zorbas, un gato ‘negro y grande’, duerme tranquilo al sol. Con sus últimas fuerzas Kengah logra poner un huevo y consigue que Zorbas le prometa que no se lo comerá, que cuidará este huevo hasta que nazca el pichón y que luego enseñará al pichón a volar. Así comienza la historia de Zorbas y Afortunada, la gaviota recién nacida quienes, acompañados por un grupo de amigos felinos, cumplirán con lo prometido.
Una Gaviota Afortunada reconoce valores tales como el amor, el honor, el compromiso, la importancia de la palabra empeñada, la posibilidad de encuentro en las diferencias, la solidaridad; contraponiéndolos al maltrato del medio ambiente de algunos hombres. La puesta en escena de esta obra recurre a la síntesis entre los cuerpos de los títeres y de los titiriteros, quienes desde sus roles de gatos y gaviotas proponen al público recrear el mar con su grandiosa belleza, la vida de los gatos del puerto, y, también, a imaginar una amorosa historia con los humanos. Será finalmente a través de la poesía, o dicho de otro modo, del arte, que Afortunada aprenderá a volar.” Mabel Marrone

Moc y Poc Por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Basada en el libro de relatos “Historias de los señores Moc y Poc”, de Luis Pescetti
Adaptación: Román Lamas y Lorena Barutta. Intérpretes: Alejandra Castillo, Pablo Del Valle, Alejandra Farley, Román Lamas, María José Loureiro, Fernando Morando y Esteban Quintana. Entrenamiento vocal: Magdalena León. Música: Roberto López. Iluminación: Miguel Morales
Vestuario: Ioia Kohakura. Realización, diseño de títeres y escenografía: Juan Benbassat y Alejandra Farley. Dirección: Román Lamas
Funciones en vacaciones de invierno: de martes a domingos a las 15.30 horas. Entrada general: $15.- Duración (aproximada): 60 minutos
Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715). Este espectáculo se recomienda para niños de siete años en adelante.
Moc y Poc. “El espectáculo es una suerte de galería de anécdotas disparatadas, poéticas, cercanas al teatro de títeres más convencional (títeres de boca sobre mesa y manipulación directa en calle de luces) con el agregado de presentadores que agilizan y unen las anécdotas.
Moc y Poc fueron creados para una misión. No tal vez la misión de salvar a la princesa, pero sí la de conseguir llegar al raptor, y dialogar con él.
Entonces, rendido ante el poderío lógico de los impecables señores Moc y Poc, el desconcertado carcelero dejará tal vez la puerta abierta del calabozo y la princesa recuperará su libertad.
Exploramos el texto como un juguete, como cuando uno se dispone a jugar con problemas de lógica o trabalenguas.
¿Probaron solucionar problemas utilizando el pensamiento lateral? Ésos que cuando se escucha su solución uno se dice: ¿Cómo no se me ocurrió?
Ese fascinante nivel de pensamiento, que de manera natural está en los niños y que, lamentablemente, a veces, los adultos queremos corregir.
Los señores Moc y Poc, que conservan la ingenuidad y la implacable lógica de la infancia, la llevan hasta un extremo delirante y divertido y logran mostrarnos el mundo desde otra perspectiva.
Tomando palabras de Luis Pescetti que tomó prestadas tiempo atrás Graciela Aguilar y que hoy las tomo yo: ‘Intenté hacer algo donde el humor, la poesía y el absurdo estuvieran juntos. Cuando el absurdo nos muestra cómo deberían ser las cosas, de alguna manera nace algo del orden de la poesía; al menos de esa parte de la poesía relacionada con mirar las cosas como si fuera la primera vez. Finalmente, quería llegar al disparate por la vía de la exageración del sentido común. Estos personajes son tan aferrados al sentido común que terminan siendo absurdos, pero tienen todos aquellos condimentos que los tornan queribles: contención, corrección y sensibilidad.’
Se trata de un espectáculo para toda la familia, para niños a partir de los siete años o padres, madres, tutores o encargados que quieren disimular que les gusta el teatro de títeres y les da vergüenza ir solos.”
Román Lamas
 

Danilo Raticelli

 

Viernes 25 de Junio de 2010

Mauricio Macri  habla sobre revolución cultural porteña

El jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, afirmó que “la Ciudad de Buenos Aires vive en un estado de revolución cultural permanente, donde los artistas pueden desarrollar y mostrar todo su potencial”, al participar de la inauguración oficial de la muestra arteBA 2010, que se realiza en el predio La Rural. 

El jefe de Gobierno compartió el acto de apertura con el Secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia; el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi; el embajador de Brasil, Enio Cordeiro y los principales directivos de arteBA Fundación, Facundo Gómez Minujín y Alejandro Correa. 

La 19ª Edición de arteBA - Feria de Arte Contemporáneo permanecerá abierta al público desde el viernes 25 hasta el próximo martes 29 de junio y en la misma el Gobierno porteño participa con un stand. 

Lombardi calificó de “un orgullo” el hecho de que “Buenos Aires sea, una vez más, escenario de esta notable exhibición de lo mejor del arte contemporáneo, una cita para experimentar esas inefables y profundas emociones que sólo el arte nos puede deparar”. 

ArteBA Fundación es una ONG sin fines de lucro que, desde sus inicios en 1991, trabaja intensamente en apoyo de la creación artística en las artes visuales, impulsando el desarrollo y difusión del arte argentino local e internacional. 

Tiene como objetivo contribuir a la consolidación del mercado del arte en Argentina, realizar una labor de incentivo y difusión de la producción artística actual y colaborar en el acercamiento del gran público a obras de arte contemporáneo. 

Asimismo, realiza la Feria de Arte Contemporáneo, los premios, las exhibiciones y los encuentros de debate, promoviendo el intercambio cultural y comercial de la región, aportando a la consolidación de un polo cultural en la Ciudad.

 Gobierno de la Ciudad

 

 

Jueves 24 de Junio de 2010

JEAN CARLOS recibirá el DISCO DE ORO por su placa EN VIVO y EN PRIVADO

SÁBADO 26 DE JUNIO desde las 23.59 hs - En Sala del Rey - Humberto Primo 439 - Córdoba - Entradas: $20
Informes y reservas: 0351 4220010 - 0351 155 435815

 

EN VIVO y EN PRIVADO
Para Bailar Sin Parar !!
Con covers de Arjona, Daddy Yankee y  Don Omar entre otros

Temas como DAME TUS BESOS y TE AMO, TE AMO, TE AMO en versión cumbia reggaetón ya van sonando en radios y programas de televisión de todo el país. Estos títulos forman parte de la última producción del dominicano que adoptó la provincia de Córdoba hace unos veinte años: se trata de EN VIVO Y EN PRIVADO, de JEAN CARLOS.
Y como consecuencia de su éxito y las VEINTE MIL unidades vendidas, es que  JEAN CARLOS  recibirá el DISCO DE ORO el próximo Sábado 26 de Junio, en el marco del show que realizará en la cordobesa Sala del Rey.

JEAN CARLOS y la MUSICA
Con pelo largo o pelo corto, este morocho llegado de República Dominicana ha conquistado el corazón de los argentinos.
Con su sangre caliente y a puro cuarteto y mambo, supo conquistar cada provincia que pisó.
Hoy -en pleno año 2010- JEAN CARLOS presenta su disco número 17, en el que se afianza como un verdadero CANTANTE LATINO.
Con temas que pasan por el reggaetón, el mambo y la música caliente de los países de Latinoamérica, JEAN CARLOS va dando pasos en un camino que va más allá de la música tropical.
Siempre con el cuarteto en su sangre, pero mirando más lejos, JEAN CARLOS nos regala en este disco EN VIVO Y EN PRIVADO versiones originales de DADDY YANKEE, DON OMAR y RICARDO ARJONA entre otros. Además, por supuesto, de temas de su propia autoría.

Cuando los acordes de esta producción comienzan a sonar, es imposible quedarse quieto !!

A bailar con JEAN CARLOS !! Que esta vez se entrega a todos sus seguidores, EN VIVO Y EN PRIVADO !!

En Vivo y En Privado - Track List
01 - Te Vi Anoche
02 - Quiero Playa (con Peña Suazo)
03 - Que Tengo Que Hacer
04 - Usted - Es La Historia De Un Amor
05 - El Amor
06 - Me Dejaste
07 - Dame Tus Besos
08 - Diva Virtual
09 - Soy Un Hombre Feliz
10 - Amores Como El Nuestro
11 - Te amo , Te Amo, Te Amo (Cumbia)
12 - Como Duele
13 - No Puede Estar Así
14 - Te Amo
15 - Me Gusta De Frente - Explota La Bomba - La Negra
16 - Donde Están Los Que Tienen Mambo
17 - Bonus Track: Te amo , Te Amo, Te Amo (Cumbia Reggaeton)
 
 
JEAN CARLOS ES...
...ese joven que como muchos soñaron con ser artistas...con cantar y ver desde un escenario una multitud de personas que lo escucharan y cantaran sus canciones; hoy en día su música recorre un país entero y es conocido más allá de sus fronteras.
JEAN CARLOS nació en un país donde la música corre por la sangre, el ritmo aparece con cada sonar del tambor y la alegría se lleva en el alma, idiosincrasia de pueblos caribeños como República Dominicana.
Desde muy pequeño es atraído por la música, influencias que recibe de su padre Néstor Alberto y que a su vez es apoyado por su madre Martina.
En el año 1984 a la edad de 13 años comienza su vida artística como cantante. Aprovechando la fiebre de esa época por el grupo de mayor convocatoria “MENUDO”, se formó el grupo “POWER”, el cual no tuvo trascendencia a nivel país, ya que era un grupo de barrio.
Luego fue incursionando en el mundo de la música, cantando baladas y boleros en fiestas de cumpleaños y bares. A los catorce años ingresó a la Iglesia Evangélica, donde estudió teatro, poesía y canto. Años más tarde decidió salir de la Iglesia, atraído por un sentimiento hacia la música, especialmente por la Salsa y el Merengue. Así habló a un amigo llamado “Ray Meléndez”, quien lo llevó a su primer grupo de merengue “LA DINAMICA”, en el cual permaneció alrededor de un año. De allí pasó a la “LA DOMINICAN BAND”, la cual era reconocida en toda República Dominicana.
Después, continuando sus recorridos por distintas orquestas trabajó con Elvis Montilla (cantante merenguero), desempeñándose como segunda voz. A los 18 años fue convocado para formar el grupo “LEÑA”.
Para el año 1990 recibe una propuesta de un empresario para viajar a la Argentina y formar parte de un grupo, el cual estaba dirigido por un solista “EL NEGRO ANGEL VIDELA”.
JEAN CARLOS junto a tres compañeros también dominicanos, inician una nueva etapa en sus vidas y en la música popular de Córdoba. Con un contrato finalizado de cuatro meses decide junto a sus amigos llevar a delante un proyecto que diera a conocer nuevas formas en la música del lugar, es así que surge el grupo “RATAPLAN”.
Se comienza a usar instrumentos foráneos como la gûira y la tambora y las coreografías llegan a formar parte de un espectáculo en vivo. El grupo duró 3 años.
En esa época lo llama el cantante cordobés SEBASTIÁN, para tocar las tumbadoras y hacer coros, permaneciendo con él un año.
En el año 1994 es convocado para un grupo muy popular, “Tru-La-La” para ser uno de sus cantantes. En ésta orquesta JEAN CARLOS comienza a desarrollar distintas facetas como cantante, bailarín y compositor, adquiriendo reconocimiento y popularidad, por lo cual al año y medio decide formar su propia orquesta.
El 13 de Abril de 1996 debuta como solista en el club “Las Palmas” de Córdoba, superando todas las expectativas en una presentación con mucha emoción y apoyada por un público que le dijo presente al nuevo ídolo. Impuso su estilo propio a la música cordobesa fusionando el cuarteto con el merengue, con un baile único de movimientos sensuales y sorprendentes coreografías.
A partir de allí ha grabado 17 discos los cuales han sido discos de oro y algunos de platinos.
Ha alcanzado el éxito nacional y hoy se proyecta internacionalmente.

 

....éste es JEAN CARLOS.

 

 Danilo Raticelli

 

Miércoles 23 de Junio de 2010

“El Dibuk” y “Largo viaje de un día hacia la noche” se estrenarán en agosto en los teatros San Martín y Regio.

En el mes de junio comenzaron los ensayos de dos obras que se estrenarán en agosto en el Complejo Teatral de Buenos Aires.
 El martes 15 de junio empezó a ensayarse El Dibuk (Entre dos mundos), de Shlomoh An-Ski, con traducción y dirección de Jacobo Kaufmann. El elenco está integrado por Juan Carlos Puppo, Victoria Almeida, Mónica Santibañez, Mariano Mases, Carlos Kaspar, Omar Fantini, Marcos Woinski, Miguel Jordán, Abian Vainstein, Francisco Pesqueira, Julián Pucheta, Pablo Razuk, Alejandro Ojeda, José Márquez, María Luz Morteo, Tamara Garzón, Guadalupe Docampo, Paula Ransenberg, Miguel Israilevich, Federico Chaina, Luciana Dulitzky, Florencia Eliçabe, Ulises Levanavicius, Mara Meter, Florencia Naftulewicz y Anahí Gadda Apollonio. La música es de Marcelo Moguilevsky, la iluminación de Miguel Morales, el vestuario de Mini Zuccheri y la escenografía de Marcelo Valiente.
El estreno está previsto para el 19 de agosto en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín.
 Por otra parte, el miércoles 16 de junio se dio inicio a los ensayos de Largo viaje de un día hacia la noche de Eugene O´Neill, con versión y dirección de Villanueva Cosse. El elenco está integrado por Claudia Lapacó, Daniel Fanego, Sergio Surraco, Agustín Rittano y Gimena Riestra. El vestuario es de Daniela Taiana y la escenografía y la iluminación están a cargo de Gabriel Caputo.
El estreno está previsto para el 26 de agosto en el Teatro Regio.

 

 Danilo Raticelli

 

 

Martes 22 de Junio de 2010

 

El TEATRO SAN MARTÍN  CUMPLE 50 AÑOS

POR ESO PRESENTARÁ "FIESTA DE CUMPLEAÑOS",

UN ESPECTÁCULO HOMENAJE A LA HISTORIA Y LOS ARTISTAS DEL TEATRO

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires celebrará austeramente el 50° aniversario de la inauguración del Teatro San Martín. Por lo pronto se
correrá del epicentro formal, el 25 de mayo de 2010, fecha en la que coincidieron las acciones celebratorias del Bicentenario de la Revolución
de Mayo a cargo del Gobierno de la Ciudad y del Gobierno Nacional, así como de otras instituciones públicas y privadas. Una austeridad obligada,
además, por la ya sabida escasez de recursos presupuestarios que padece el CTBA en los días que corren.
 
El Teatro San Martín festejó su cincuentenario primero en la intimidad, con todo el personal del CTBA y los elencos de la obras en cartel, el
miércoles 26 de mayo con un sencillo “chocolate con churros”, y derivó hacia junio otras acciones. El 22 de junio a las 20 horas, en la
Sala Martín Coronado, se celebrará una “Fiesta de cumpleaños” evocativa de la gestión artística del Teatro a lo largo de estos cincuenta años,
espectáculo que se repetirá el miércoles 23 y el martes 29, también a las 20 horas, con la participación de los muchos artistas de todas las
disciplinas que trajinaron sus escenarios.
La primera fecha estará dedicada a invitados, funcionarios, artistas, periodistas y representantes del personal. Las funciones del 23 y del 29 de
junio serán abiertas y gratuitas para el público en general. Las localidades para estas dos fechas se entregarán desde dos horas
antes en las boleterías del Teatro San Martín.
 

Este espectáculo es dirigido por José María Paolantonio, con una propuesta escenográfica de Héctor Calmet y la coordinación de René Aure. Consistirá en una presentación de fragmentos de algunas obras paradigmáticas del repertorio cincuentenario del Teatro a cargo, preferentemente, de actrices y actores que alguna vez los interpretaron en estos escenarios. Éstos serán los títulos: Stéfano de Armando Discépolo, En familia de Florencio Sánchez, Tres hermanas de Anton Chejov, Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Galileo Galilei de Bertolt Brecht, El pan de la locura de Carlos Gorostiza, El reñidero de Sergio De Cecco, Dar la vuelta de Griselda Gambaro, Panorama desde el puente de Arthur Miller y Ricardo III de William Shakespeare. Los intérpretes serán Mario Alarcón, Alejandro Awada, Aldo Barbero, Alicia Berdaxagar, Luis Brandoni, Roberto Castro, Patricio Contreras, Villanueva Cosse, Cutuli, Emiliano Dionisi, Daniel Fanego, Livia Fernán, Mariano Fernández, Malena Figó, Joaquín Furriel, Stella Galazzi, Claudia Lapacó, Víctor Laplace, Graciela Martinelli, Pepe Novoa, Juan Palomino, Mario Pasik, Ingrid Pelicori, Horacio Peña, Juan Carlos Puppo, Muriel Santa Ana, Martín Slipak, Malena Solda, Sergio Surraco, Rita Terranova, Antonio Ugo y Ana Yovino. El espectáculo también contempla la intervención del Ballet Contemporáneo -con Alina y un fragmento de Carmina Burana, ambas de Mauricio Wainrot-, y del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín -con El valiente Goleto, Pepita y El gran malambo, todas dirigidas por Adelaida Mangani-, así como de cantantes y músicos: Sandra Guida, Alejandra Radano y Diego Vila presentarán distintos musicales (Moritat, Alabama song, El choclo y Caminito), y Rodolfo Mederos y Walter Ríos ofrecerán un recital, el 22 y el 23 de junio, respectivamente.
Por otra parte, el martes 22 de junio a las 22 horas y el miércoles 23 de junio a las 19 horas la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires dará un concierto de tango en el Hall Central Carlos Morel, mientras que el martes 29 a las 19 horas Carlos “Negro” Aguirre tocará música folclórica en el mismo espacio.
Entre tanto se está rodando un documental cinematográfico con la dirección de Mario Sábato sobre guión de Aída Bortnik, y está en proceso de edición un libro (300 páginas) igualmente testimonial del medio siglo transcurrido. La celebración se completa con una muestra fotográfica -que se inaugurará el martes 22 de junio a las 19 horas en las salas del primer piso del Hall Carlos Morel-, de obras y artistas que formaron parte de la historia del Teatro a lo largo de estos cincuenta años, y el descubrimiento de una placa donada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a las 18.30 horas.

Por otra parte, ya se realizó un concurso destinado a graficar la identidad visual del Teatro San Martín con un logotipo que ya preside toda la gráfica de la institución. Los noventa y ocho trabajos presentados en dicho concurso serán expuestos hasta el domingo 13 de junio, en las salas del primer piso del Hall Carlos Morel. Desde el 6 de julio al 12 de agosto se realizará un coloquio, a puertas cerradas, destinado a elaborar aportes para un modelo del Teatro San Martín en sus próximos cincuenta años. En el mismo participarán intelectuales, periodistas, políticos, actores, directores teatrales, investigadores y, por supuesto, los anteriores y actuales directores del Teatro San Martín. Los resultados del coloquio serán posteriormente trasladados a una publicación especial.

 Danilo Raticelli

 

Lunes 21 de Junio de 2010

 

“La vida es sueño”, “1810” y “Estado de ira”

 

Estas obras se estrenarán entre julio y agosto en los teatros San Martín, de la Ribera y Sarmiento.

En los meses de mayo y junio comenzaron los ensayos de tres obras que se estrenarán entre julio y agosto en el Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

El martes 18 de mayo empezó a ensayarse La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, con versión y dirección de Calixto Bieito (España). El elenco está integrado por Joaquín Furriel, Patricio Contreras, Muriel Santa Ana, Osvaldo Santoro, Ana Yovino, Lautaro Delgado, Sebastián Rosso, Enrique Federman y Miguel Fontes. Los músicos son Marcelo Aronson (cajón) y Geromo Amador (cante), la apuntadora es Tanya Barbieri, la iluminación es de Xavier Clot, el vestuario de Aníbal Duarte, sobre un diseño original de Mercè Paloma y la escenografía de Carles Pujol y Calixto Bieito. Calixto Bieito estará en Buenos Aires a partir del 15 de junio, mientras que el director asistente, Joan Anton Rechi, ya se encuentra en la ciudad. El estreno está previsto para el 15 de julio en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Este espectáculo es una coproducción con la empresa española FOCUS (SERVEIS DEL ESPECTACLE FOCUS S.A.), y está inscripto en el marco de la ayuda otorgada por el Programa IBERESCENA.

 

Por otra parte, el miércoles 19 de mayo se dio inicio a los ensayos de 1810 de Martín Coronado, con versión y dirección de Eva Halac. El elenco está integrado por Ingrid Pelicori, Manuel Vicente, Pepe Monje, Paloma Contreras, Monina Bonelli, Darío Guersenzvaig, Marcos Martínez, Manuel Novoa, Lucila Rada y Claudio Rodrigo. El asistente artístico es Claudio Rodrigo, la realización de video es de Laura Casabé, la música original es de Sergio Vainikoff, la iluminación de Leo Pérez y la escenografía y el vestuario son de Micaela Sleigh. El estreno está previsto para  la 17 de julio en el Teatro de la Ribera. Este espectáculo se ofrecerá en funciones de fines de semana para el público general y en días de semana para escuelas.

 

Por último, el martes 1º de junio comenzaron los ensayos de Estado de ira, escrita y dirigida por Ciro Zorzoli. El elenco está integrado por Paola Barrientos, Pablo Castronovo, Carlos Defeo, Marina Fantini, Vanesa Maja, Cecilia Meijide, Dalila Romero, Diego Rosental, María Inés Sancerni, Gabriel Urbani y Diego Velázquez. La asistencia artística es de Gabriel Baigorria, el entrenamiento corporal de Eugenia Estévez, la iluminación de Eli Sirli y la escenografía y el vestuario son de Oria Puppo. El estreno está previsto para el 5 de agosto en el Teatro Sarmiento.

Jueves 17 de Junio de 2010

NO HAY QUE LLORAR

 de Tito Cossa

Actúan: Victoria Aragón, Daniel Beniluz, Gabriel Daneri, Norma Gordon, Georgina Sica  y  Sergio Theaux.

Escenografía y Vestuario: Mercedes Uría - Asistente de Dirección: Julieta Schwartz - Asistente de Producción: Paula Gómez

Prensa: Daniel Falcone -  Producción Ejecutiva y Dirección General: Jorge Alberto Gómez

Sinopsis: Sólo importa el propio objetivo". "Los demás son un medio para conseguirlo". Un retrato agudo de la clase media argentina de los 70. Afectos, mezquindades y ambiciones que se entrecruzan en un reencuentro familiar que pondrá al desnudo la verdad de estos seres. Porque el encuentro con la propia historia es inevitable.

Pero, aunque duela, hay un mandato a cumplir: No hay que llorar.

Funciones: Sàbados 20.30 hs. - Localidades: $ 35 - Teatro La Tertulia - Gallo 826 - Buenos Aires -  6327-0303

JORGE ALBERTO GOMEZ (Director)

Egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Realizó Talleres con Héctor Bidonde, Augusto Fernández y Alberto Ure. Realizó actuaciones en el Teatro General San Martín y Alvear bajo la dirección de  Hugo Urquijo, Helena Tritel, Manuel Iedvabni y Hugo Carrillo entre otros. En cine participó en films como El Fondo Del Mar: Dir: Damián Szifron 2003/ El Bonaerense Dir: Pablo Trapero 2002  / Hasta la Victoria Siempre: Dir: Juan Carlos Desanzo 1997 /  La Nube Dir: Pino Solanas 1998 / Amigo Mio. Dir: Jeanine Meerapfel y Alcides Chiesa  1994  / Peperina. Dir: Raul de la Torre 1995.

Participó en producciones televisivas como Simuladores, Primicias, Calientes, Rincón de Luz, Muñeca Brava, Buenos Vecinos, Luna Salvaje, Chiquitas, Celeste Siempe Celeste, Mas Haya del Horizonte, Ricos y Famosos, Luna Salvaje, El Sodero de mi Vida.

Ejerce la docencia como profesor de teatro y preparación del actor para televisión. Fue asistente de dirección de Rubén Szhumacher.

Dirigió en teatro “Obsesiones detrás del Espejo” de Susana Gutierrez Posse y Alejandra Varela, auspiciada por la Secretaria de Cultura de la Ciudad De Buenos Aires y ahora estrenando  “NO HAY QUE LLORAR” DE Tito Cossa, el 5 de junio en el teatro La Tertulia.

Este año cumple 10 años de actividad con su empresa de representaciones artísticas.

Miércoles 16 de Junio de 2010

BAILANDO CON EL MUERTO

 de Oscar Tabernise

Elenco: Victoria de Hoyos – Mariana Alzaga - Ingrid Velásquez

Versión: Gloria Lema - Escenografía: Víctor Javier Nalerio - Asistente de producción: Elizabeth Cordone - Producción ejecutiva: Gloria Lema

Prensa: Daniel Falcone - Dirección: Oscar Tabernise

Sinopsis: Tres mujeres en enrededos, infidelidades, amantes, prostitutas, lesbianas. Un hombre que las une y las hará cómplices de un error imperdonable.

Funciones: Viernes – 20.30 hs. - Localidades: $ 40

El Perro Andaluz – Bolívar 852 – 4361-3501

Sábado 12 de Junio de 2010

Alan Jeffer, el gran creador

Alan Jeffer llega de la mano de EDUARDO CALVO y NESTOR MONTALBANO
ALAN JEFFER, EL GRAN CREADOR es una obra divertida, bizarra, inteligente e irónica

Algunos de los seres que padecerán a este protagonista son

*el maestro Gagliardi
*Horacio Guaraná
*el tachero
*Manucho
*Boris, un ser al que nada le sale bien
*Norman, actor que teatraliza en tiempo limitado películas de Hitchcock
*Ruben Galante, representante de artistas y variedades

Sinopsis: El ayudante de JEFFER es nada menos que el HEAVY RE JODIDO, hecho que suma otro elemento desopilante para el público que se pregunta: ¿dónde estoy? ¿para qué vine? ¿QUIEN ES ESTE ALAN JEFFER?

ESTRENO: sábado 12 de Junio a las 21.30 hs
Paseo La Plaza - Sala Julio Cortázar: Av Corrientes 1661 - Capital Federal

FICHA TECNICA
Idea y Libro: Eduardo Calvo y Nestor Montalbano
Actor: Eduardo Calvo
Asistencia General: Ariel Piermarini
Música: Nacho Garcia
Puesta en escena y dirección: Néstor Montalbano

Miércoles 09 de Junio de 2010

Gustavo Cerati presenta graves daños cerebrales

El paciente Gustavo Cerati fue trasladado desde Caracas el día Lunes 07 de Junio y arribó en horas de la noche a FLENI, donde actualmente se encuentra internado en la Unidad de Terapia Intensiva.
Su examen físico  y estudios complementarios al ingreso revelaron extenso daño cerebral. El paciente está inconsciente, sin ninguna sedación farmacológica. Respira espontáneamente, pero aún requiere asistencia mecánica respiratoria.
La Tomografía Computada realizada a su ingreso mostró un infarto extenso en el hemisferio cerebral izquierdo y daño del tronco cerebral secundario a hipertensión endocraneana.
Actualmente se encuentra en tratamiento antibiótico por infección respiratoria.
Dadas las características del cuadro clínico, que implican una lenta evolución, FLENI sólo ofrecerá comunicados sobre la salud del paciente, cuando haya cambios significativos en su situación.

http://www.cerati.om

Sábado 05 de Junio 2010

Sol de otoño

Foro de Baires cubrió en el dìa de ayer Viernes 04 de Junio esta obra excelente titulada "Sol de otoño" protagonizada por el Carlos Perciavalle, Guillermo Gil y Juiàn Labruna.

La sinopsis nos cuenta que Carlos Perciavalle y Guillermo Gill encarnan a dos señoras ya mayores y solteronas, las cuales comparten sus vidas entre la novela preferida de la televisión, y sus fantasías. Cada tarde, ellas esperan la llegada de su galán, llamado en su vida actoral "Marcelo", un mecánico enamorado y de mal habla, el cual atrae indiscriminadamente a estas dos señoras de vida rutinaria.

Debido al inmenso amor que ellas sienten por este actor es que un día deciden secuestrar a Marcelo (Julian La Bruna), su galán de teleteatro, y así, buscar la felicidad aunque sea por un instante. Luego se suscitan una serie de contratiempos, en algunos aspectos, de tintes eróticos.

“JARDIN DE OTOÑO” es una comedia que busca hacer reflexionar al espectador sobre las ilusiones, los sueños, la realidad y la ficción; lo irreal de lo mediático y los sentimientos más profundos del ser humano.

Es una obra de Diana Raznovich.

Dirección: Carlos Perciavalle.

La obra es recomendable. La atención del lugar es muy buena. El ambiente es cómodo y ameno con música apropiada. Los precios son considerables y la carta muy apreciada. Recomendamos el Fernet Cola: muy rico.

Teatro Molière: Balcarce 678 (San Telmo)

Funciones: Jueves, viernes y sábados

Horario:  20.30 hs. Localidades: $80.

Redacción Foro de Baires

Ana Leguìsamo Rameau

 

 

30 de Mayo de 2010

150 años con Antón Chéjov

 

El Teatro Del ArteFacto

 

Del 1 al 31 de Octubre          

 

(Todas las actividades con Entrada Libre y Gratuita)

 

Este ciclo es un homenaje al dramaturgo ruso con motivo de la conmemoración de su nacimiento y en reconocimiento a la influencia y participación en la escena nacional y en la  literatura.

Es nuestra intención hacer pública su ejemplar figura tanto como su obra. Para esto proponemos un ciclo que contará con diversas actividades: representaciones teatrales, cuentos escenificados, foto-galería, proyecciones audiovisuales, mesas redondas, clase magistral.

 

SE CONVOCA A REALIZADORES A PRESENTAR

MATERIAL AUDIOVISUAL EN FORMATO DVD

PARA FORMAR PARTE DEL EVENTO

 

. El material podrá ser de cualquier género y estética.
. La temática podrá ser alusiva a la vida y/o la obra de Antón Chéjov. Se les otorgará especial atención a la realización de cuentos o versiones de su obra dramática.
. El extensión de tiempo de la película será de 1 a 40 minutos.

 

RECEPCIÓN DEL MATERIAL:
Fecha: desde 1 de junio al 31 de agosto
Dirección: Bme. Mitre 2637 piso 2 “ 47”

Entregar en un sobre a nombre de:

Leticia Hernando / Laura Agorreca (producción ejecutiva del evento)

“150 años con Antón Chéjov”

 

Consultas: 150antonchejov@gmail.com

 

 

PROGRAMACIÓN:

OBRAS DE TEATRO.

“Sobre el daño que hace el tabaco” dirigida por Raúl Serrano

“Ivanov” dirigida por Piero Anselmi

“Desde Irina” de Julieta Alfonso. Ganadora del Premio Trinidad Guevara 2007. Rubro revelación femenina

 

CUENTOS ESCENIFICADOS dirigidos por los prestigiosos directores

Mariel Bignasco, Alejandra Aristegui, Alejandro Magnone y Salvador Amore.

 

MESAS ABIERTAS presididas por reconocidas figuras de la escena y de la crítica nacional

 

CLASE MAGISTRAL a cargo del maestro de actores Raúl Serrano.

CORTOMETRAJES cuentos ficcionados de este autor

PROYECCIONES AUDIOVSULES sobre la vida, la obra, y la Rusia de Antón Chéjov.

FOTOGALERÍA permanente con la misma temática.

 

REVISTA informativa que contendrá la presentación y la programación detallada del ciclo, mencionando a los auspiciantes del evento. Incluiremos además notas de los directores participantes y un cuento  inédito escrito especialmente para la ocasión por Patricia Suárez (dramaturga y colaboradora de Revista Ñ de Clarín).

 

Es nuestra intención que el ciclo sea de acceso a toda la comunidad, no sólo como difusión y promoción de nuestro estimado dramaturgo sino también de la cultura rusa en general.

Es por eso que la entrada al ciclo es ABIERTA Y GRATUITA, así como a TODAS las actividades anteriormente citadas.

 

Web: 150anotnchejov.blogspot.com

E-mail: 150antonchejov@gmail.com

 

 

 

 

22 de Mayo 2010

              

Actividades del Ministerio de Cultura para celebrar el Bicentenario este Sábado 22 de Mayo
Tras el puntapié inicial de ayer por la tarde, por parte de la presidenta Cristina Kirchner, el sábado 22 continúan los festejos por el Bicentenario. Las celebraciones de la jornada comenzarán al mediodía, con un desfile histórico militar en el paseo del Bicentenario ubicado en la avenida 9 de Julio.

La agenda es la siguiente:

* 12 horas, Paseo del Bicentenario – Desfile histórico militar

Contará con la participación de bandas de regimientos, escuadrones de caballería montados, unidades históricas del Ejército con trajes de época y el escuadrón banderas. El despliegue incluirá más de 5.000 efectivos de las fuerzas armadas y de seguridad.

* 15 horas, Paseo del Bicentenario – Desfile federal

Todas las provincias participarán con comparsas, murgas, carrozas y bandas musicales para mostrar la diversidad de la Argentina. Se espera que desfilen unas 3.000 personas. Cada provincia participará con intervenciones callejeras representativas. Por ejemplo, Jujuy marchará con un rebaño de llamas, por Santiago del Estero habrá gauchos a caballo y Córdoba presentará grupos de cuarteto, entre otras atracciones.

* 19 horas, Cabildo – Relevo de la guardia del Regimiento de Patricios

* 20 horas, Paseo del Bicentenario – Concierto de Arpas

En el escenario República.

* 20 horas, Paseo del Bicentenario – Recital en homenaje a la música latinoamericana

Actuarán Víctor Heredia, Los Jaivas, la cantante colombiana Toto La Momposina, León Gieco, Jaime Roos, Pablo Milanés, Gilberto Gil, Gustavo Santaolalla y Mundo Alas, en el escenario República.

Consultá acá todo el cronograma de actividades del Paseo del Bicentenario: http://ar.especiales.yahoo.net/bicentenario-argentina/2010/05/17/paseo-del-bicentenario-para-festejar-200-anos-con-todo/

 

 

21 de Mayo de 2010

Gustavo Cerati con pronóstico reservado

En la últimas 24 horas se observa una leve mejoría en la evolución del cuadro clínico del paciente. Es importante destacar que esta evolución es habitualmente lenta y que su comportamiento depende de cada paciente. En la mañana de hoy se ha practicado una evaluación integral, conjuntamente con los Profesores María Fernanda Díaz y Ramón Leiguarda, médicos especialistas visitantes de la República Argentina. De la evaluación practicada, hemos consensuado la conducta terapéutica indicada al paciente, mediante ajustes necesarios, dado lo dinámico de estos cuadros clínicos. Se mantiene controlada la presión endocraneana y entramos en otra fase de la evolución de estas patologías, las cuales son lentas.

http://www.cerati.om

Charly Alberti confesó su dolor

"No lo quiero creer. De todas formas, a pesar de la tristeza que tengo en forma constante durante todo el día, porque no puedo dejar de pensar en esto, trato de tener esperanza. Hay que tener fe, las cosas no son definitivas. Esto también lo digo a la gente que está como desesperada por saber algo. Hay que tomar estas 48 horas que piden los médicos para tener fe y desearle lo mejor, no se puede hacer nada. Estoy ansioso como cualquiera por saber los resultados", expresó el músico. "Si me pongo a pensar, el tipo no dejó de fumar nunca. Yo soy un gran luchador contra el cigarrilloo. Mi papá falleció por causas del cigarrillo, un montón de amigos. No digo que esto sea 100% provocado por el cigarrillo, pero es uno de los grandes problemas. Pero no es momento de ponerse a pensar qué lo provocó, sino ponerse a pensar que ojalá Gustavo esté bien, para mí es un hermano mayor así que fijate cómo me siento", concluyó.

Zeta Bosio también habló:

“Antes que nada, lo único que podemos hacer hoy en día es esperar que esto se resuelva de la mejor manera. Gustavo está en manos de Dios y todos tenemos mucha fe, mucha esperanza de que esto salga bien y que sólo sea un aviso para tener en cuenta.

Tanto con Charly como con Gustavo, siempre sentí afinidad y un afecto profundo, el cual iba más allá de las diferencias que pudiéramos tener. La vida nos ha hermanado. Ojalá Gustavo pueda recuperarse tal cual como lo conocemos. Ojalá que esto sirva para mentalizarse y cuidarse un poco más en referencia a los hábitos. Desde acá, lo único que puedo hacer yo, es tirarle la mejor onda y toda mi energía”.
 

 

21 de Mayo 2010

              

Actividades del Ministerio de Cultura para celebrar el Bicentenario este Viernes 21 de Mayo
El Ministerio de Cultura porteño realizará a partir del próximo viernes 21diversas actividades gratuitas en celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo, que incluyen el arribo a la ciudad de una cabalgata patriótica, espectáculos musicales y funciones de teatro histórico para la familia.
 
Teatro histórico para la familia

El ciclo está integrado por tres propuestas teatrales que evocan periodos y personajes determinantes para el nacimiento de nuestra Patria y fue pensado en adhesión al Bicentenario. Se realiza todos los fines de semana en un barrio diferente ofreciendo a los vecinos dos musicales históricos: Patriotas y Juana Azurduy y una instalación teatral para toda la familia titulada San Martín y el Ejército de los Andes.

El cronograma de las próximas representaciones es el siguiente:
 
  • Complejo Cultural Chacra de los Remedios (Directorio y Lacarra – Parque Avellaneda)
  • Sábado 22 a las 19 hs Juana Azurduy
  • Domingo 23 a las 19 hs Patriotas, historia de una revolución
  • Parque Avellaneda (Directorio y Lacarra)
  • Domingo 23 a las 16 hs San Martin y el Ejército de los Andes

El Tango en el Bicentenario

En la Plaza de la República se montará una instalación artística audiovisual con forma de cubo de 12 x 6 metros recubiertos por pantallas de leds. Será uno de los portales simbólicos del Paseo del Bicentenario y el domingo 23 a partir de las 19 horas habrá un espectáculo de tango en el que participarán los ganadores del Campeonato Metropolitano de Baile. A continuación la Orquesta Típica para el Bicentenario ofrecerá un programa integrado por obras de tres orquestas fundamentales y un emotivo homenaje a los cantores de típica, con la presencia de algunas de las más emblemáticas figuras del género. 

Integran la Orquesta Típica para el Bicentenario, en violín Fernando Suárez Paz, Pablo Agri, Carlos Sanguino, Raúl Di Renzo, Washington Williman y Diego Sánchez; en contrabajo Horacio Cabarcos; en piano Nicolás Ledesma, Abel Rogantini, José Ojivieki; en bandoneones Miguel Angel Varvelo, Federico Pereiro y Alejandro Guerschberg, y en canto Alberto Podestá, Juan Carlos Godoy, Rubén Cané, Lalo Martel, Osvaldo Ribó, Guillermo Fernández y Borda Lidia.

El cierre estará a cargo de cuatro parejas que integran la Compañía Corporación Tango con el espectáculo de la exitosa temporada en la calle Corrientes.

El Bicentenario en la Feria de Mataderos

También en ese tradicional reducto del sur de la Ciudad, ubicado en Lisandro de la Torre y avenida de los Corrales, habrá a partir del domingo 23 actividades en celebración del Bicentenario, con entrada libre y gratuita y de acuerdo con la siguiente programación:


Domingo 23 
 
  • Suna Rocha
  • Las Voces Blancas, Presentan “Mujeres Argentinas”, Junto al Ballet Resistiendo con la dirección de Alejandro Martín.
  • María Elena Sosa
  • Los Nietos de Don Gauna
  • Gottardo Ghiselli y Fernando Fritier. (dúo instrumental de guitarras)
  • Claudio Agrelo
  • Julio Crespo
  • Asociación Tangueros Solidarios
  • Los Imanchis
  • Taller de Danzas de la Feria
  • Ballet Jacarandá

Lunes 24

 
  • Omar Moreno Palacios
  • Jorge Gordillo
  • Germán Fratarcangelli
  • Vocal Bs. As. Quinteto
  • A Cambio de Cepas
  • Kakan
  • Cintia Vallenari
  • Viento Norte
  • La Carimba
  • Lucía y Guillermo (Bailarines de danzas El Refugio Estudio)
  • Regina Flesca y Manuel Soto (Danzas y malambo)
  • Grupo Folklórico Sol Argentino

Martes 25

 
  • Antonio Tarragó Ros
  • Nacha Roldán
  • ¡¡¡Gran Pericón Nacional!!!
  • El Guitarrazo Orquesta
  • Oscar Miranda
  • Amuncanto
  • Nicolás Soabe
  • Fuego Indio
  • Delegación Artística De Tucumán
  • Los Cantores Del Patio
  • Grupo de Baile Lucero del Sur
  • Ballet Cultivando Tradiciones de Berazategui
  • Ballet Perteneciente a la Secretaría de Cultura y Educación del Municipio de la Matanza
  • Taller de Danzas de la Feria
La Patria a caballo

El 24 de mayo concluirá frente al Cabildo porteño la cabalgata patriótica que se inició en abril para enlazar simbólicamente las ciudades de Jujuy (donde comenzó el recorrido), Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Córdoba, Luján y Buenos Aires. 

Los jinetes avanzarán por la avenida Cabildo desde la avenida General Paz, para arribar finalmente al Cabildo con antorchas para la vigilia ante ese solar histórico.

Eventos de luz, el dúo Laborde-Kvitko y el Cuarteto Coviello en el Palacio Barolo

El 25 de mayo a las 20 en el Palacio Barolo, avenida de Mayo 1370, también en el marco de los festejos por el Bicentenario, se presentarán el dúo integrado por El Chino Laborde, canto, y Diego Kvitko, guitarra, y el Cuarteto de Tango Julio Coviello, en un show que precederá al encendido del faro del Barolo, como ocurre los días 25 de cada mes.

El funcionamiento de los museos

Durante el lunes 24 y martes 25 los museos de la ciudad funcionarán en los horarios correspondientes a los fines de semana y feriados. Para mayor información consultar en www.buenosaires.gob.ar/cultura

 

 

 

10 de Mayo de 2010

 

 

"La revolución... épica saga" El final

ESTRENO DOMINGO 23 DE MAYO A LAS 20 HS

Dramaturgia y dirección: Leo Bosio

 

 Funciones: domingos 19.30h (abre Taberna) 20.10h (comienzo obra)

Lugar: La Taberna. Julián Álvarez 1544 – Reservas: 156-553-6853

Localidades $ 30

Una taberna frente al cabildo, una plaza colmada de gente, mucha incertidumbre, un gran cambio, una larga espera… llueve y hace frío, es 25 de mayo.... “ La revolución" esta empezando. La obra es una intervención teatral-musical en una taberna que ofrece  servicios gastronómicos  de la colonia.

 

ELENCO: Leo Bosio, Juan Pablo Urrego, Guillermina Caro, Inés Palombo, Agustina Vera, Karina Hernández, Flor  Mosolo.

El tamborín: Tomas Abramovich

 

Llego el final; luego de “La invasión y la defensa” (2006) y “La reconquista” (2007) termina la épica saga de Leo Bosio sobre los albores de un pueblo joven en los confines del mundo, llamado Buenos Aires.

Ya pasaron más de 2 años de la reconquista de Buenos Aires, luego de la segunda invasión inglesa, y nuestro grupo de defensa (Manuel, Lorenzo, Anastasio y Philip), ha sido merecedor de todos los honores y decoros de los porteños y se han transformado en promotores de la idea revolucionaria, que deambula por la ciudad. Hacia ya dos siglos que venia labrándose la obra de la emancipación americana, pero el destino, quiso que fuese este día el signado para el cambio. Un rumor cundió por los barrios, y comenzó a circular por la plazas y calles, numerosos grupos de gente, que nadie había citado ni dirigido, como por una secreta atracción, iban todos llevados hacia el frente del cabildo,¿quien los llamaba? que líder los capitaneaba?¿que extraña simultaneidad había herido su moral ,para arrojarlos así, a una misma hora, desde puntos diversos a un mismo punto? amaneció pues este 25 de mayo, opaco y lluvioso, y Anastasio y Lorenzo están encadenados  en forma de  de protesta a  la mesa capitular  del cabildo. Manuel y Philip, traen y llevar los pormenores de lo que esta  aconteciendo .Pero  nuestros personajes no están solos, un grupo de mujeres los acompañan entre la multitud para desenmascarar el misterio  celeste y blanco de la revolución.

 

Diseño visual: Karina Hernández y Florencia Mosolo

Diseño de vestuario: Josefina Rea y Vicky Mema

Fotografía: Manuel Abramovich

Arreglos musicales e incidentales: Tomas  Abramovich

Arreglos corales: Mariela Perticari

Diseño de luz y ambiente: Maxi Pastorelli

Asistencia de dirección  y coreografía: Yanina Groppo

Este espectáculo  ha  sido  declarado  de interés cultural por el Ministerio de Cultura C.A.B.A.

 

 

 

09 de Mayo de 2010

 

Foro de Baires agradece a los compañeros del Teatro San Martín por enviarnos sus gacetillas, especialmente a nuestro colega Danilo Raticelli

 

ACTIVIDADES ARTÍSTICAS: Títeres, Teatro, Cine, Varieté, Música, Danza, Exposiciones.

 

TÍTERES Y ESPECTÁCULOS INFANTILES

 

Circo Fokus Bokus 

Mejor obra infantil 2009 -  Premios Teatro del Mundo. 
Para chicos a partir de los 3 años y para toda la familia.
Un varieté circense de títeres, objetos y clowns con la magia del Teatro Negro y el show de láser.Cinco Clowns mojados por una tormentosa lluvia entran a un circo para protegerse, pero los confunden con los artistas, el show debe comenzar  se ven obligados hacer la función.
Idea, puesta en escena y dirección Antoaneta Madjarova. Intérpretes Grupo Kukla.
Con el apoyo del INT y de Proteatro.
Funciones: Sábados y domingos 16:30 hs
Sala Solidaridad
Localidades  Platea $ 30 - Pullman $ 25.-

 

Ñok 
Escrito y dirijido por Pepe Márquez.
Intérpretes: Pedro De Simone, Lucas Díaz y Alejandro Szadurski.
Un espectáculo con títeres para chicos a partir de los 3 años y para toda la familia. Ñok (un neandertal) y su padre, emprenden la marcha hacia un lugar donde abunda la comida. En el camino conocen a un perro muy compañero, y a otros animales, todos luchando por sobrevivir. Tras atravesar caminos y aventuras, Ñok y su papá llegarán al lugar soñado
Funciones: Sábados y domingos  16:00 hs
Sala Raúl González Tuñón
Localidades $ 25.- 

 

Los fabulosos Grimm

En los locos años 20, los aclamados artistas Jacobo y Guillermina Grimm presentan sus números más destacados: una película de cine mudo, un radioteatro, un vaudeville y famosos personajes de la época. Inspirado en cuentos de los Hermanos Grimm .Actúan: Gustavo Monje y Giselle Pessacq. Directores Invitados: Diego Bros, Mecha Fernández, Christian Forteza y Noralih Gago. Libro, puesta y dirección General: Gustavo Monje y Giselle Pessacq. 
Para niños a partir de los tres años y para toda la familia.
Funciones: Sábados y Domingos  16:30hs  Inicia 17:00 hs 


Sala Osvaldo Pugliese
Localidades $ 25.-

 

TEATRO

 

Tempo 
De Marcelo Katz
Dirección general: Marcelo Katz. Con: Hernán Carbón, Dan Breitman, Martín Lopez Carsolio, Virginia Kaufmann, Julieta Carrera, Gabi Goldberg
Tempo crea un universo fantástico y divertido que permite reencontrarse desde una perspectiva onírica y sorprendente con el presente, la historia, lo efímero, la muerte, y con nuestra percepción subjetiva del tiempo. Tempo nos confronta con el “ahora”. Un ahora que solemos posdatar en aras de un futuro que imaginamos mejor, y por el que frecuentemente empeñamos nuestro presente.
Funciones: Viernes y Sábados 20:00 hs.
Sala Solidaridad

Localidades: $ 40.-

Potestad

De Eduardo “Tato” Pavlovsky
Dirección: Norman Briski. Con: Eduardo “Tato” Pavlovsky y Susy Evans
La obra encarna uno de los temas que nos legó la dictadura militar: la problemática del “raptor de niños” a través de un plan sistemático, organizado por las fuerzas armadas. La complejidad de la represión (tema ya abordado por Pavlovsky en “Telarañas” 1977; “Sr. Galíndez” 1973; “El Sr. Laforgue” 1983).
Funciones: Viernes 21:30 hs.
Sala Raúl González Tuñón
Localidades: $ 30.-

 

Hamlet
 Mundo de sobresaltos, apuros, espionaje, murmuración, ansiedad y locura. “El mundo está fuera de quicio”.
Hamlet  no puede “negociar” la oferta de su tío: quedarse quieto y heredar, a su turno, un reino. En cambio desencadena el desconcierto, la locura y voltea un gobierno. Entonces el desarreglo será total y la muerte se precipitará sobre él  y sobre todos los que lo rodean “Dinamarca es una cárcel”. “Lo que define a la juventud es la búsqueda de lo absoluto” (Abelardo Castillo). 
Dirección: Manuel Iedvabni.
Elenco completo: Federico Olivera; Patricia Palmer; Héctor Bidonde; Ana Yovino; Luciano Suardi; Alfredo Zenobi; Marcelo Savignone; Pablo Razuk; Emiliano Dionisi; Eduardo Narvay; Marcos Ferrante; Rafael Lavin. 
Funciones: Sábados 22:15 hs / Domingos 20:00 hs  
Sala Solidaridad 
 Localidades $ 50.

 

Teruel y la continuidad del sueño

Una producción de: “el bachín teatro”
Texto y dirección: Manuel Santos Iñurrieta
Intérpretes: Julieta Grinspan, Marcos Peruyero, Manuel Santos Iñurrieta y Carolina Guevara.
A 70 años del fin de la Guerra Civil Española

La pieza es un homenaje a todos los hombres y mujeres que pelearon y dieron su vida por la Segunda Republica Española durante la guerra civil. El deseo es poner en relieve la entrega fraterna a un sueño de libertad y de amor profundo que trasciende y se continúa a pesar del resultado de la contienda. La acción se sitúa en el año 1938 al término de la batalla de Teruel, donde una pareja de artistas, brigadistas internacionales ensayan una obra teatral para enviársela a Rafael Alberti, quien junto al consejo nacional, en Madrid, ha efectuado un llamamiento al pueblo pidiendo obras para ser enviadas al frente de batalla. 
Funciones: Sábados 23:00 hs
Sala Raúl González Tuñón
Localidades $ 30.-

 

Antígonas 
De  Alberto Muñoz
Dirección: Leonor Manso. Con: Ingrid Pelicori y Claudia Tomás
Cuatro situaciones teatrales que indagan el universo femenino. Como la Antígona de Sófocles, ellas quiebran el muro de lo imposible invocando el poder del amor, el deseo y la voluntad. Antígonas que, como buenas hijas de la Luna, conviven con lo oculto, lo negado, aquello de lo que no se habla. Mujeres que advierten que la vida es misterio, materia de la poesía.
Funciones: Sábados 21:00 hs / Domingos 20:30 hs
Sala Raúl González Tuñón [1º]
Localidades $ 45.-

 

VARIETÉ

 

Nadie plancha como yo – Estreno Sábado 22 de mayo 
De: Ana von Rebeur 
Direccion: Mariano Dossena. Con: Valeria Kamenet
Una mujer espera encontrar al amor de su vida, el amor ideal, la pareja perfecta, espera... 
Un día con Betty, su mundo, sus anhelos de compañía, ella revisa su pasado, dialoga con sí misma, fantasea con el hombre ideal para toda su vida. En esta solitaria espera, su mejor compañera es la plancha.
Funciones: Sábados 20:30 hs.
Sala Osvaldo Pugliese [PB]. Localidades: $ 30.-
 

No sé que decir en cantos del Tarot
 Una propuesta de Carlos Gianni
Coordinación general: Carlos Gianni – Rubén Segal – Juan Manuel Wolcoff
Interpretes: Denise Cotton, Mariela Kantor , Darío Levenson, Jorge Maselli, Fabián  Suigo. Músicos: Carlos Gianni (Piano) Sergio Sultani (Percusión)

Interpretes: Denise Cotton, Mariela Kantor , Darío Levenson, Jorge Maselli, Fabián  Suigo. Músicos: Carlos Gianni (Piano) Sergio Sultani (Percusión)
 Los textos y la música son creados en tiempo real. 
En esta ocasión, el punto de partida de las escenas serán juegos con cartas de tarot.
Funciones: Domingos 19:30 
Sala Osvaldo Pugliese [P.B]
 Localidades $ 40.-

 

 

DANZA

 

El milagro. Proyecto de investigación 
Creadores: Guilherme Morais, Santiago Dragani, Leandro Valle, Lucía Lacabana y Toni Más. Cantante: Julieta Rosso. Dirección: Gabily Anadón. Invitados: Laura Lifschitz, Ale Cosin, Román Ghiliotti. 
El Milagro es una investigación escénica enmarcada en el Programa de Danza y Políticas del área de Danza del CCC. Es un proceso de investigación multicultural donde han participado intérpretes de distintos países de Latinoamérica.
Funciones: Jueves 20:00 hs.
Sala: Solidaridad
Localidades: $ 30

Dúplice 
Jueves 27 de mayo
Autores-Intérpretes: Rodrigo Cunha, Rodrigo Cruz.
Dúplice resulta de un proceso creativo en colaboración en el que los dos intérpretes-creadores investigaron experiencias corporales y escénicas que incluyen lenguajes de danza contemporánea, teatro-físico, clown y pantomima, así como también percusión vocal. Disputa, convención, fragilidad, duplicidad de carácter, comportamientos políticos y aspectos de la vida de los artistas fueron incorporados en las sesiones de improvisación.
Función : Jueves 27 de Mayo - 22:00 hs
Sala Solidaridad
Localidades: 30.-

CINE 
 

Todos los jueves, 21:00 
Sala Raúl González Tuñón 
Localidades $ 10
Fortalezas
Dirección: Tomás Lipgot & Christoph Behl
Fortalezas es una película sobre historias de personajes que viven encerrados en instituciones de reclusión. Viejos, locos, enfermos y presos buscan salidas a la asfixia que los rodea. 
Fortalezas se enamora de sus personajes, que nos enseñan la valentía de resistir, aún en las más extremas condiciones,  para conquistar así una posible libertad individual.

 

 

MÚSICA

Ciclo Jueves de Música
Funciones: Jueves 22:00
Sala Osvaldo Pugliese [PB]
Jueves 6: Florencia Dávalos (Folklore). Localidades: $ 30.-
Jueves 20: Felix Cristiani – Jardin de Heni (Canción).

Localidades: $ 25.-

 

Ciclo Emergencia
Funciones Viernes 24:00
Sala Osvaldo Pugliese [PB]

Localidades $ 25.
Viernes 7: Orquesta Metáfisica (Canción - Pop) 
Viernes 14: Harto de Correr (Canción - Pop)
Viernes 21: Dialéctica (Canción)
Viernes 28: Guauchos (Rock - Folk)

TANGO DE MIÉRCOLES EN EL CCC  
 

Funciones: Miércoles 20:30  
Sala: Osvaldo Pugliese [PB]
Localidades  $ 25.-

Miércoles 5: Angel Pulice + Ruth De Vicenzo
Artistas invitados: Joel Capitano (voz y bandoneo), Joel (piano)
Tangos nuevos y usados. Tango, vals y milonga. Un trío de guitarras. Temas propios y ajenos.
Miércoles 12: Cuarteto de Julio Coviello. Tangos cortos, sin vueltas 
Julio Coviello (Bandoneón) Nicolás Di Lorenzo (Piano) Mariano Bustos (Contrabajo) Eduardo Lucente (Guitarra Eléctrica) Mariano Mazzei (voz)
Miércoles 19: Alan Hakspen Grupp
Hernán Diaz Karich y Maria Florencia Prieto (Violín), Agustín Uriburu. (Cello) , Natacha Moguilner y Aldana Bozzo (Bandoneo) Juan Borjas (Piano) Alejandro Abbonizio (Contrabajo)
Alan Haksten (Guitarra y Composición)

 

IDEAS VISUALES
 

Bochinche, barullo y bulla - Inauguración Viernes 7 
Las obras de Marina Marchesotti, Verónica Rivarola y María Inés Afonso Esteves convergen, se aproximan y dialogan tanto en lo formal como en lo conceptual. El principal punto de contacto se encuentra en los seres que las pueblan: expresionistas, infantiles, sintéticos, estos personajes hallados en la calle o en la fila del banco, monstruos urbanos, cosas que andan tropezando en la noche, nos hablan de lo cotidiano.
Con una preocupación por el gesto expresivo, una utilización de la desproporción y un rechazo por la perspectiva, las tres artistas presentan un mundo subjetivo plagado de muñequitos, animales, seres imaginarios, fantásticos que aparecen de forma recurrente y espontánea. Espacio [1º SS] 19hs 

 

 

Continúa la muestra de León Ferrari. Re(in)sistencia con palabras ajenas
Ciclo Bicentenario Fondo Cultural del ALBA


Con motivo del inicio del Ciclo Bicentenario y el Premio otorgado por el Fondo Cultural del ALBA en reconocimiento a la vida y obra de artistas vivos que hayan contribuido destacadamente a enriquecer los valores espirituales que conforman la comunidad de Nuestra América y a favorecer su emancipación y descolonización cultural; se presenta la Serie de obras de León Ferrari “Re(in)sistencia con palabras ajenas” que proponen trabar una discusión con la problemática de resistencia a los nuevos “imperialismos” en el proceso de globalización.
Sala Abraham Vigo [PB]

 

 

Continúa la muestra Negra leche del amanecer

Continúa la muestra Dibujos de Eugenia Bekeris. A 65 años de la Shoá estos retratos son un homenaje a quienes pudieronsobrevivir y recuperar su condición de seres humanos después de la salvaje práctica de exterminio  destrucción de la individualidad e infrahumanización, desplegados por el terrorismo nazi entre 1938 y 1945. Sala Raúl Lozza [2º SS] 
Lunes 10 l Charla-Debate

Retratos de sobrevivientes de la Shoá, un puente entre el pasado y el presente, ¿es una tarea posible? ¿Cuál es el papel de la técnica del diseño en esta recordación? ¿Por qué el testimonio de aquel pasado terrible y radical permanece siendo una tarea para nuestro presente?
Participan: Mirta Kupferminc (Artista Visual-Argentina), Marcio Seligmann Silva (Director de la Cátedra de Teoría Literaria-Universidad Estatal de Campinas, San Pablo, Brasil), Eduardo Stupia (Artista Visual-Argentina) y Eugenia Bekeris (Artista Visual-Argentina). Departamento Ideas Visuales. Coordinador: Juan Pablo Pérez.
Sala Jacobo Laks [3º P] 19:00

 

 

16 de Abril 2010

CAPITANES PIRATAS EN BUSCA DE DIAMANTE EGIPCIO

de Maria Eugenia López

Dirección: Fernando Acosta

 

Liberarte Bodega Cultural: Corrientes 1555 – Capital Federal

Reservas Tel. 4375-2341

Días y horario de función: Sábados 16:00 horas.

Para niños desde: 4 años

Valor de la entrada: $20

 

Elenco: Javier Colombo, Mariana Álvarez, Rodrigo Barrios, Ariel Canals, Cristian Monkes, Fernando Andrés Acosta y Maria Eugenia López.

 

La historia cuenta acerca de un diamante mágico tan poderoso, que puede convertir las cosas en oro y hacerlas crecer de tamaño. Este tesoro es el Mágico Diamante Egipcio y nos enseña que todos merecemos la oportunidad de darnos cuenta de nuestros errores y aprender de ellos

Durante miles de años fue custodiado, y también buscado por cada hombre malvado y ambicioso. La última protectora del diamante es una chica llamada Maria Catherina de los de la Vega, que mucho de custodia no entiende pero sí del poder del Diamante Egipcio y de cómo hacerlo funcionar con un conjuro mágico y el “secreto secretísimo”.

Al diamante lo busca el Capitán pirata Luís Parate y también el Comandante Jonatan. Finalmente consiguen robarlo pero, el problema es que  ellos desconocen el “secreto secretísimo”. Lucena, una falsa gitana, se hace amiga de Maria solamente para averiguar cuál es ese “secreto” y así activar el diamante. Esta falsa gitana es tan ambiciosa, que sueña en convertirse en la Reina de Oro. Maria le explicará que no todo es acaparar riquezas desmedidamente sin importar lo que le suceda al planeta y a sus habitantes,  y  que el camino para lograr nuestros sueños,  lo encontraremos creyendo con todo nuestro corazón en aquello que queramos alcanzar. Pero Lucena no se convencerá para nada y seguirá con su plan aliándose con el Comandante Jonatan.

Diego Valiente, es el  eterno enamorado de Maria Catherina. Durante seis años perteneció a la tripulación del Capitán pirata Luís Parate, quien lo había llevado en su barco convirtiéndolo  en pirata. Pero todo el tiempo que Diego estuvo en el mar, únicamente soñaba con volver y reencontrarse con su querida Maria para pedirle que sea su esposa. Así que  decidió seguir su propio camino pero, cuando se encuentran, Maria se enoja muchísimo con él porque no la quiere ayudar a rescatar el Diamante Egipcio. Diego Valiente se pone muy triste por ello. Sin Maria  se siente como un pirata sin tesoro.

La historia nos transportará desde un pueblo, atravesando los mares hasta la Isla redonda. En ese lugar el Capitán pirata Luís Parate les enseñará a tener el valor que necesitan.

Pero el sorprendente final hará a Maria  reflexionar. 

 

 

 

08 de Abril 2010

Redimidos

 

Dramaturgia y Dirección: Hernán Rocca

 

 

Funciones: sábados a las 21 hs

Espacio Cultural La salita - H. Yrigoyen 1862 CABA

Localidades: $35

Reservas al 4383-6615

 

Elenco: Cristian Del Valle y Matías Mulet

 

Buscar el tiempo perdido y recuperarlo para comenzar una nueva vida.  

Redimidos  cuenta la historia  de Ezequiel, un productor de teatro que, luego de una pérdida de un ser querido, intentará buscar las respuestas que no tuvo en su momento para liberarse  de su pasado. Y para hacerlo se reunirá con las personas que él cree que son los que tienen esas respuestas: papa, abuelo, su ex pareja, y su gran amor, entre otros.

 

¿Que significa Redimidos?

Librar a una persona de una obligación, de un dolor o de una situación penosa. Conseguir la libertad de una persona o sacarla de una situación comprometida pagando un precio. Dejar libre, tanto si el sujeto cancela su derecho como si consigue la liberación

 

Escenografía: Néstor Casares

Fotografías: Néstor Cana y David González

Vestuario y Maquillaje: Eduardo Ferreyra

Arreglo Musical: Alejandro Molina

Musicalización e Iluminación: Carla Mitre

Diseño de Luces: Eduardo Noguera

Vestuario y Maquillaje: Eduardo Ferreyra

Asistente de dirección: Eduardo Noguera

 

 

 

05 de Abril 2010

 

              LA NOTICIA DEL LANZAMIENTO EN INTERNET DE LA WDL, LA BIBLIOTECA DIGITAL MUNDIAL. ¡QUE REGALAZO DE LA UNESCO PARA LA HUMANIDAD ENTERA!

 

por Graciela Vendigni
 

Especialmente para LOS JÓVENES ya está disponible en Internet, a través del sitio www.wdl.org. Es una noticia QUE NO SOLO VALE LA PENA REENVIAR SINO QUE ES UN DEBER ÉTICO, HACERLO. Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta. Tiene, sobre todo, carácter patrimonial, anticipó ayer a LA NACION Abdelaziz Abid, coordinador del proyecto impulsado por la Unesco y otras 32 instituciones.
La BDM no ofrecerá documentos corrientes, sino "con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del
mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués. Pero hay documentos en línea en más de 50
idiomas". Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el rey de España en 1562", explicó Abid. Los tesoros incluyen el Hyakumanto darani , un documento en japonés publicado en el año 764 y considerado el primer texto impreso de la historia, un relato de los aztecas que constituye la primera mención del Niño Jesús en el Nuevo Mundo; trabajos de científicos árabes desvelando el misterio del álgebra; huesos utilizados como oráculos y estelas chinas; la Biblia de Gutenberg; antiguas fotos latinoamericanas de la Biblioteca Nacional de Brasil y la célebre Biblia del Diablo, del siglo XIII, de la Biblioteca Nacional de Suecia.
Fácil de navegar, cada joya de la cultura universal aparece acompañada de una breve explicación de su contenido y su significado. Los documentos fueron escaneados e incorporados en su idioma original, pero las explicaciones aparecen en siete lenguas, entre ellas EL ESPAÑOL
La biblioteca comienza con unos 1 200 documentos, pero ha sido pensada para recibir un número ilimitado de textos, grabados, mapas, fotografías e ilustraciones.
¿Cómo se accede al sitio global? Aunque será presentado oficialmente hoy en la sede de la Unesco, en París, la Biblioteca Digital Mundial ya está disponible en Internet, a través del sitio www.wdl.org . El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web, sin necesidad de registrarse Cuando uno hace clic sobre la dirección www.wdl.org , tiene la
sensación de tocar con las manos la historia universal del conocimiento. Permite al internáuta orientar su búsqueda por épocas, zonas geográficas, tipo de documento e institución. El sistema propone las explicaciones en siete idiomas (árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués). Los documentos, por su parte, han sido escaneados en su lengua original. De ese modo, es posible, por ejemplo, estudiar en detalle el Evangelio de San Mateo traducido en aleutiano por el misionero ruso Ioann Veniamiov, en 1840.
Con un simple clic, se pueden pasar las páginas de un libro, acercar o alejar los textos y moverlos en todos los sentidos. La excelente definición de las imágenes permite una lectura cómoda y minuciosa. Entre las joyas que contiene por el momento la BDM está la Declaración de Independencia de Estados Unidos, así como las Constituciones de numerosos países; un texto japonés del siglo XVI considerado la primera impresión de la historia; el diario de un estudioso veneciano que acompañó a Fernando de Magallanes en su viaje alrededor del mundo; el original de las "Fabulas" de Lafontaine, el primer libro publicado en Filipinas en español y tagalog, la Biblia de Gutemberg, y unas pinturas rupestres africanas que datan de 8000 A.C. Dos regiones del mundo están particularmente bien representadas: América Latina y Medio Oriente. Eso se debe a la activa participación de la Biblioteca Nacional de Brasil, la biblioteca Alejandrina de Egipto y la Universidad Rey Abdulá de Arabia Saudita.
La estructura de la BDM fue calcada del proyecto de digitalización la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que comenzó en 1991 y actualmente contiene 11 millones de documentos en línea. Sus responsables afirman que la BDM está sobre todo destinada a investigadores, maestros y alumnos. Pero la importancia que reviste ese sitio va mucho más allá de la incitación al estudio de las nuevas generaciones que viven en un mundo audiovisual. Este proyecto tampoco es un simple compendio de historia en línea: es la posibilidad de acceder, íntimamente y sin límite de tiempo, al ejemplar invalorable,inabordable, único, que cada uno alguna vez soñó con conocer.          

 

22 de Marzo de 2010

David "Pitufo" Ros se llevó un Luca Prodan

David Pitufo Ros ganó a la mejor canción por "Canción del lugar común" en los Premio Luca Prodan. Recordamos que La Gala de Los Premios Luca Prodan a la Música Independiente a realizarse en el Teatro Metropolitan el Martes 30 de Marzo fue suspendida. La premiación siguió su curso normal pero sólo fue suspendida la ceremonia de gala y prensa en el Teatro Metropolitan, como se había invitado en su oportunidad. Por ello, según su jefe de Prensa, Guido Rosetti, anunció nueva fecha de entrega en otro sitio de Buenos Aires para la entrega de estatuillas y diplomas; fecha que, argumentó Rosetti, se publicaría en la web de los Premios Luca Prodan. Èsto no se dio a conocer a la prensa, sólo a un grupo reducido. Sin embargo, los Luca Prodan ya se entregaron y David Pitufo Ros se llevó uno de sus premios a la mejor canción de Música Independiente.

Felicitaciones, Pitufo!!!

Para ver otros premios:

www.premioslucaprodan.com


22 de Marzo de 2010

Casiana Torres presenta

"Pertenencia Tierra del Fuego"

Casiana Torres presenta "Pertenencia Tierra del Fuego" Para los que no comprendan el título del disco, aclaramos que esta cantante nació en dicho lugar.

Casiana Torres posee una sensibilidad especial para transmitir cada nota e insertarnos poco a poco en la naturaleza de su provincia. En sus discos anteriores "No llores, sauce" o "El cielo del albañil" son sólo algunos de los temas que ella canta de modo incomparable donde, de pronto, vuelve a resurgir el amor por su inolvidable "Tierra del Fuego"

Hoy nos presenta "Pertenencia Tierra del Fuego"

Viernes 26 de marzo - 20:30 hs.

Casa de la Cultura del (Fondo Nacional de las Artes)

Rufino de Elizalde Nº 2831  (Altura de Libertador y Sanchez de Bustamante)

La entrada es Libre y gratuita.  Localidades Limitadas

 

14 de Marzo 2010

Caprio y Cia

 

De Jorge Ricci

Dirección: Susana Di Gerónimo


 "Caprio y cia" de Jorge Ricci,  con dirección de Susana Di Gerónimo, en el Teatro del Pasillo (Colombres 35).

Con una puesta minimalista, la directora optó por un trabajo muy fino con los actores, en donde podemos apreciar cada detalle que identifica a cada uno de estos ricos personajes.

Funciones: sábados 21 hs.

Teatro del Pasillo - Colombres 35 (Almagro) - Localidades: $20 - Reservas: 4981-5167

www.delpasilloteatro.com.ar

 

Actúan: Beatriz Dos Santos, Carlos Vanadía

 

Eternos perdedores que no renuncian a sus fantasías.

Un salón de baile. Un encuentro… soñado?
La puesta apela a una lógica onírica del relato y va entretejiendo desde ese lugar, otro, que plasma en escena la realidad interna, subjetiva, en la que los personajes  pactan los términos de un contrato que  pueda unirlos.

Un salón donde la música es generada por los estados de quienes la bailan. Y donde el humor redime.

 

Escenografia y vestuario: Nora Churquina

Gráfica: Ivana MolinariDiseño de luces y operación: Oscar Canterucci - Producción ejecutiva: Claudio Santibañez

 

 

 

 

09 de Marzo 2010

El avaro ¿cuánto Valé$?

 

Versión libre de “El Avaro” de Molière

Dramaturgia de Damasita González Riesco y Walter Velázquez

Funciones: Viernes 21 hs.

Teatro del Pasillo - Colombres 35 Almagro - www.delpasilloteatro.com.ar

Localidades: $30 - Reservas: 4981-5167

www.delpasilloteatro.com.ar

Dirección : Walter Velázquez

Entrenamiento y dirección en títeres: Carolina Erlich

Titiritera / actriz: Damasita González Riesco

Titiritero / asistente: Facundo Dipaola

 

Pregunta retórica: ¿Quién es El Avaro, hoy en este siglo?

Sinopsis: Esta es una versión para teatro de títeres (para adultos) de guante, títeres de mesa y una actriz/clown, donde por momentos los títeres interactúan con los titiriteros, invirtiendo la situación de manipulación: ¿Quién manipula a quién?

 

Escenografía, utilería y vestuario: Laura Poletti

Realización de títeres : Esteban Derito/ Marcelo Fernández/ Yanil Ferrari

Entrenamiento en títeres de mesa: Carolina Erlich

Producción ejecutiva: Andrea Feiguin

Producción General: Damasita Gonzalez Riesco

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

 

 Versión de “El Avaro” de Moliere. Recrea sin traicionar la temporalidad de una historia pensada hace casi 400 años, convirtiéndose en un puente desde donde se pueda contar el  Avaro a los jóvenes del siglo XXI… La propuesta escénica del espectáculo propone para cada personaje protagónico (el Avaro-Su hijo y Mariana) 2 planos, uno para contar lo que en realidad sucede ante los ojos de todos y el otro para develar que pasa dentro del personaje. Los títeres de guante y los de mesa, sirven desde su concepción, formas y utilización, para realizar con ellos lo que un actor de carne y hueso siempre quiere hacer, pero nunca podrá.La puesta en escena cuenta con dos planos: el retablo de títere donde se representa la casa del Avaro y la  mesa de Títeres donde los mismos interactúan con la titiritera. Este espectáculo cuenta con los subsidios de Proteatro, Instituto Nacional del Teatro, Fondo nacional de las Artes y con el auspicio de la Embajada de Francia en la Argentina.

 

 

 

09 de Marzo 2010

INVITACIÓN ESTRENO Y FUNCIÓN DE PRENSA

 

VIVO

 

Concepción, dirección e interpretación: Marcelo Savignone

 

Funciones: Sábados a las 20:30 - Localidades: $40 y $30 – En boleterías y por Ticketek

Ciudad Cultural Konex : Sarmiento 3131 - www.ciudadculturalkonex.org

 

VIVO es un espectáculo experimental de improvisación, donde el intérprete despojado de todo artificio lleva la actuación a sus estados más primitivos y carnales a partir de máscaras balinesas de tipo Bondres que sirven como vehículo poético.

 

Asistente de dirección: Luciano Cohen, Federico Costa, Ivan Selaive.

Entrenamiento en máscara: Deby Low

Entrenamiento físico: Juan Martin Fernandez

Diseño de Iluminación: Ignacio Riveros

Diseño de escenografía: Lina Boselli

Realización: Federico Villarino

Música: Andy Menutti

Asesoramiento en vestuario: Mercedes Colombo

Asesoramiento en máscara: Alfredo Iriarte

Fotografía: Vivian Galban

Diseño gráfico: Edgardo Carosia

Producción: Belisario Club de Cultura

 

“…En VIVO, se utilizan mascaras balinesas de tipo Bondres, que cubren una parte de la cara y dan lugar a la voz (en su propia materialidad) dando al diálogo un valor particular con la complicidad dirigida del público.

Hacia el final del espectáculo el intérprete produce un monólogo vertiginoso, en donde compila, como en una metamorfosis acelerada, a los distintos personajes que han ido apareciendo durante la obra improvisada con una particularidad: se ha quitado las máscaras y se produce aquí un momento sumamente intenso. Sin el recurso visual, se refuerza el carácter auditivo y la imaginación que debe activar el espectador, es un momento de alta y fina concentración, en donde los personajes se convierten en ilusión pura para el espectador, así como todo el recorrido argumental que los hilvana y la fuerza del dramatismo. La desaparición de las máscaras es reemplazada por la penumbra y la fantasía, dando una singularidad al juego actoral y a la acción generativa que produce el espectador…” - Walter Cenci

 

MARCELO SAVIGNONE

 

Desempeña su rol de docente desde 1998 dictando seminarios y workshops en España, Perú, Colombia y Chile. Se ha formado con maestros como R. Bartis, P. Audivert, C. Moreira, R. Sokolowicz, G. Angelelli, G. Chame, A. Catalán, D. Casablanca y S. Rivero. También asistió a workshops dictados en Francia, Italia y España En el año 1996 funda la Compañía Sucesos Argentinos. En el 2001 toma la dirección artística del Teatro Belisario, convirtiéndolo en un espacio poli funcional que adquiere una línea de opinión y desarrollo singular. Desde 2001 hasta hoy estreno las siguientes obras: “La Esperata”, “Mojiganga”, “El Comeclavos”, “En Sincro”, “Felis”, “El vuelo”, entre otras. En el 2002 viaja a Indonesia en busca de máscaras balinesas para perfeccionar y profundizar el trabajo interpretativo en la obra “Mojiganga”. Tomas Prakitt (ex director de la escuela de Lecoq) lo invita en el 2004 a Londres para especializarse en Melodrama, Grotesco y Pedagogía teatral, mediante una beca de estudio apoyada por Cancillería. Ese mismo año el LISPA (London Internacional School of Performing Arts) apoya la nueva creación:“Brazos quiebran”.

Durante el 2005 trabajo en la dirección de actores y puesta en escena del “Darkroom” (MALBA) performance de Roberto Jacoby. Realizó el entrenamiento actoral de la obra “Sanos y Salvos” de Gerardo Hochman y el entrenamiento en Commedia dell`Arte para la obra “Arlequino servidor de dos patrones” presentada en el  complejo Teatral de Buenos Aires, donde también interpretó al célebre Pantaleón.

En el 2007 crea “Suerte” unipersonal basado en el suicidio.

En el 2008 participa de ¨La vuelta al Mundo¨, bajo la dirección de Gerardo Hochman. En esta oportunidad interpreta la Passpartout. Por el cual fue nominado a mejor actor de reparto en los premios Florencio Sanchez

En el 2009 comenzó con el desarrollo de "Vivo" (unipersonal de improvisación con máscaras Balinesas) participando en Festivales Internacionales (Chile y Perú). En el mismo año participa de la obra " La Cocina" realizada en el Teatro Regio. 

En televisión, ha participado como co-protagonista en la seria “DROMO”, fue invitado a participar de “Botineras” y participa  de la miniserie “Tierra Rebelde” para la RAI, producida por “Rostock”. Este año se presenta la segunda temporada de Horizontes Lengua en el canal Encuentro donde oficia de conductor. También participó de "Son de Fierrro - Sos mi vida - ½ Falta. Polka - Algo habrán hecho. 4 Cabezas"

En el 2010 estrena “Hamlet” en el C.C.Cooperación, donde realiza la dirección de los cómicos e interpreta a Laertes bajo la dirección de Manuel Ledvabni. También en este año es invitado al festival de Wuerzburg, Alemania.

 

 

 

 

09 de Marzo de 2010

Se vienen los Premios Luca Prodan

Foro de Baires estará cubriendo los Premios "Luca Prodan" en el Teatro Metropolitan Los Premios Luca Prodan a la Música Independiente 2009 se premia a los Artistas nominados para este 30 de Marzo de 2010 en el Teatro Metropolitan 1 en Avda. Corrientes 1343 en la Capital Federal  a las 20hrs.

Esa fecha reunirá a mas de 900 personas en la primera entrega conducido por un  argentino reconocido y por una famosa conductora que llegara directamente desde Miami. Su nombre es Jenny Scordamaglia. El evento se transmitirà en vivo en forma Satelital directo a Miami por el programa Miami Tv Music a mas de 5000 repetidoras en todo el mundo y será re transmitido durante 3 meses en diferentes horarios de mayor audiencia, también será transmitido por Radios Locales e Internacionales en formatos cortos y en directo.

Algunos de los artistas nominados son:

"Dios Nos Libre", "Pol", "David Pitufo Ros", "Livrerìa", "Iguana Lovers", "La guapa", "Elktra Lolita", "Vedette", "Koolture" "DJ Rose", "Sammy y otros màs"

 

Toda persona que quieran invitar y desee asistir a la premiación para darle su apoyo al artista deberá adquirir las entradas de la siguiente forma.

Las mismas son limitadas y distribuidas por Platea Net

 

*Nota: Por la capacidad limitada del lugar se aclara que solamente tendrán entradas los artistas nominados. Cualquier persona fuera de la banda o el artista deberá adquirir su entrada por los medios especificados anteriormente.

 

Precios:


Desde el 01 de Marzo hasta el 15 de Marzo $ 50 pesos
Desde el 16 de Marzo hasta el 29 de Marzo $ 60 pesos

Forma de compra:

Ventas de Entradas al teléfono: 4383-8278 
Lunes a Viernes 09:00 a 18:00 hrs.

 

Para las personas que no tengan su entrada rogamos envíen los integrantes de la banda (Artistas) para que les sean asignados sus respectivos lugares.

05 de Marzo 2010

 

Teatro del Artefacto presenta estrenos en Marzo

 

Corazón Débil

 

Estreno Sábado 13 de marzo. Director: Raúl Serrano - Funciones: sábados 21hs.

 

Teatro del Artefacto: Sarandí 760 - Reservas: 4308-3353

 

Elenco: Alejandro Magnone, Sergio Pascual, Cecilia Labourt, Laura Conde.

 

Estreno Nacional de la adaptación de la novela de Fedor Dostoievski.

 

Sinopsis: Una propuesta basada en el trabajo de actuación. Dostoievski ofrece situaciones ricas e intensas con estructuras fuertes dramáticamente, mas que narrativas, que le permiten al actor investigar dichas situaciones y a partir de ahì construìr personajes emergentes de esa complejidad.

Corazón débil es la historia de una amistad fuerte y compleja. Vasia, un copista, esmirriado, con un defecto fìsico, y su amigo Arcadio, comparten el cuarto de la pensión y el trabajo diario. Vasia tiene un profundo agradecimiento hacia su protector, su jefe, que le encarga un trabajo como copista que Vasia no terminará a tiempo a causa de estar enamorando a una muchacha y, para su sorpresa, ser correspondido. Sencillamente esto terminará con su cordura.

En relación a la adaptación: está hecha, por supuesto, sin pretensiones literarias, sino con la intención de armar una estructura teatralmente fuerte, para resolver con cuatro actores, y también pensada en función de la sala del Teatro Del Artefacto, que  permite organizar esos espacios antes mencionados, el espacio es un pequeño laberinto, con personajes bellos y profundamente humanos para recorrerlo.

 

 

Escenografía y Vestuario: Alicia Caldarone, Juan Ferreyra. / Asistente de Dirección: Alicia Caldarone / Dramaturgia y Dirección: Mariel Bignasco / Traducción: Raúl Serrano.

 

 

Tranguay

 

 

Estreno DOMINGO 14 DE MARZO, 20HS. Autor y director: Claudio Grillo

 

Funciones: domingos 20hs. Teatro del Artefacto: Sarandí 760. Reservas: 4308-3353

 

Elenco: Lorena Ascheri, Natalia Braña, Daniela Calvo ,Cecilia Cartasegna, María Ema Mirés , Sebastián Blas Molina y Belén Vidal Castro

 

Sinopssi: El 12 de julio de 1930 un tranvía repleto de obreros que se dirigía desde los suburbios a la capital, cae al Riachuelo. De los 60 pasajeros sólo sobrevivieron cuatro.

La obra cuenta la vida de un sobreviviente luego de la tragedia y de su hija, quien es la verdadera protagonista de la historia. El padre ha quedado como ausente, es un muerto  vivo. La muchacha cuida de él con ternura y abnegación a pesar de que la imagen terrible del accidente se actualiza diariamente en el balbuceo fragmentado del hombre. Para lacerar aún más el espíritu de la pobre muchacha, el destino la obligó también a ganarse la vida en una fábrica, por lo que cada mañana recorre con un tranvía de la misma línea, el mismo camino del coche accidentado. La obra cuenta el día en que la muchacha decide abandonar al padre a su propia suerte y buscar una reconciliación con su prima y su tío a quienes no ve desde niña.

 

 

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Florencia González

 

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Matías Miranda

 

 

 

01 de Marzo 2010

4ª Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires

5 al 7 de Marzo

 

4ª Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires del  5 al 7 de Marzo

 

“Un panorama de las últimas creaciones del teatro independiente de la ciudad.”

 

Puerta Roja (Lavalle 3636) Teléfono: 4867-4689

 

Por cuarto año consecutivo se presenta en Puerta Roja el Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires, que tiene como objetivo apoyar y alentar las producciones independientes de la ciudad y se propone año a año, seguir difundiendo los espectáculos teatrales cada vez mas numerosos y de mejor calidad que allí se producen.

En anteriores Encuentros se presentaron de los mejores espectáculos de la ciudad como: “El tajo mas cruel”, “Los Fines”,“Una sociedad secreta”, “Ponerse en pie”, “Ubú, Un Beso Único” “Después del final de la palabra” “Un milagro” y “Disparate”.

 

PROGRAMACIÓN 2010:

 

Viernes 5/3 - 22.00 hs:

“La banda de los ausentes” – Textos y canciones de Guillermo Yanícola

 

Sábado 6/3 – 20.30 hs:

“Sueño de una noche de verano”  - Grupo Teatrantes.

Con: Cecilia Martín, Leo Rizzi, Monica Arrech y Guillermo Yanícola

Dirección: Grupo Teatrantes

 

Sábado 6/3 – - 23 hs: “6 grados de separación”  Trabajo surgido del taller del Seminario de actuación y montaje escénico de Paola Belfiore y Adrián Canale

Con: Patricia Arieu, Mónica Arrech, Andrea Bautista, Andrea Bravo, Gonzalo Bresco, Victoria Funes, Claudia Garcia Lorente, Claudia González, Néstor González, Lucila Medjurechan, Gabriela Meter y Miguel Moreiras.

Dramaturgia y Dirección: Paola Belfiore y Adrián Canale

LA BANDA DE LOS AUSENTES

La banda de músicos que se encerró veintitrés años a buscar la quintaesencia de la canción; y no la encontró hoy, tras ese largo período de ostracismo, se presenta ante el público con algunas sensibles modificaciones en su formación. Los conciertos brindados por La Banda de Los Ausentes hasta la fecha han sido un verdadero éxito, aunque no de público.

 

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

 

Teatrantes  presenta esta adaptación del texto de Shakespeare, para disfrutar en familia  acercando a  los chicos el universo del autor inglés, desde una puesta  muy mágica y divertida y deleitando a los adultos  con las lecturas que se proponen del amor. “Sueño...”es una tentadora tarjeta de invitación para chicos y grandes. Todo esto contado e interpretado por sólo cuatro actores, que representarán los más de 16 personajes de esta obra, dejando al descubierto las corridas y los apurones que sufren en el intento.

“Teatrantes” es uno de los grupos mas importantes y reconocidos de M.D.P. y ha producido mas de veinte espectáculos, realizado giras por el interior y el exterior y ganado premios nacionales e internacionales. Sus textos han sido estrenados a los largo del país como así también en España y Cuba.

Con este espectáculo fue reconocido con el Premio Estrella de Mar  2006: Mejor espectáculo para niños. Y con cuatro premios: en el Encuentro Regional de Teatro para Niños 2003 organizado por la Dirección General de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. “Sueño de una noche... “gano en los rubros Mejor Espectáculo, Mejor Actriz (Mónica Arrech), Mejor Actor (Guillermo Yanícola) y Mejor Escenografía (Teatrantes)

 

6 GRADOS DE SEPARACION

 

Tercer trabajo derivado de los Seminarios de actuación y montaje escénico de Paola Belfiore y Adrián Canale. Al igual que en los anteriores espectáculos “Ponerse en pie” y “Un milagro”, este material fue investigado y construido durante sólo 17 encuentros, y esta integramente creado a partir de la ejercitación en común entre los actores y los directores.

La obra representa el encuentro breve y fulminante de doce personas cuyos destinos se rozan y modifican, levemente o de manera definitiva, la vida de los otros.

  

MÁS INFORMACIÓN Y CONTACTO: ADRIAN CANALE

 

 

 

27 de Febrero 2010

LAS MOIRAS

 

Las Moiras (Cloto, Láquesis y Atropos), es decir, las diosas griegas que hilan la vida, el destino y la muerte, respectivamente, deciden emigrar desde Grecia hacia América en busca de nuevos horizontes de esperanza, bienestar y prosperidad. Para su desgracia, recalan en el barrio porteño de Montserrat, donde las hermanas toman el nombre de Clota, Raque y Pato. IMPERDIBLE, FRESCA Y CON DIVERSAS LECTURAS POSIBLES.

 

Dramaturgia y dirección: Fabián Politis 

Funciones: Viernes 22 horas
Teatro IFT: Boulogne Sur Mer 547- Capital Federal

Reservas: 4962-9420

Entradas $30.- y $20 Estudiantes y Jubilados

 

Las Moiras (Cloto, Láquesis y Atropos), es decir, las diosas griegas que hilan la vida, el destino y la muerte, respectivamente, deciden emigrar desde Grecia hacia América en busca de nuevos horizontes de esperanza, bienestar y prosperidad. Para su desgracia, recalan en el barrio porteño de Montserrat, donde las hermanas toman el nombre de Clota, Raque y Pato.

 

Elenco: Laura Alianelli, Laura Brauer y Mary Décima

Escenografía y vestuario: Lía Espiro

Asistencia de dirección: Pilar Fernández

Idea y producción general: Des Armadero Teatro

 

La relectura del mito como historia popular. Todo paraíso es, además, un barrio.

 

Esta original obra transita con audacia entre la vulgaridad barrial, en la cual las diosas sufren el hastío y el aislamiento, y la inmensa solemnidad que despliega la mitología griega. Mientras se quejan de su terrible soledad, de la falta de sentido de existir eternamente y no para sí mismas, como sucedería en la envidiable brevedad de la vida, se alude a la fragilidad del ser humano, a su soledad, a su aparente incapacidad para acceder a la felicidad como consecuencia de sus ilimitados conflictos.

La historia de estas tres hermanas que, hilando, midiendo y cortando manejan los destinos de todos los hombres es algo que forzosamente continúa sucediendo día a día, aún en el presente.

 

INVITACION ESTRENO Y FUNCION DE PRENSA

VIERNES 19 DE MARZO A LAS 22:00

 

 

 

 

23 de Febrero 2010

Acreedores

Reestreno para seguidores


Esta nueva puesta en escena de Acreedores quiere dar cuenta de la contemporaneidad de Strindberg. Pretende un corrimiento de los cánones tradicionales del realismo y del naturalismo estéticos en los que se ha categorizado al autor y a parte de su obra. Si en Acreedores se plantea la pregunta acerca de la forma del arte, esta pregunta aún nos guía: ¿Cuál es la forma contemporánea para esta obra de 1888? ¿Cuál es la forma que le corresponde al arte de nuestro tiempo? Aventuramos en los signos de la puesta en escena algunas respuestas que son nuestro modo de entender la pieza: la inclusión de elementos que interrumpen la acción, la potencian y derriban toda pretensión de ilusión realista, un espacio despojado, mínimo, que anula la posibilidad de los referentes, una actuación distanciada y apoyada en algunos códigos del melodrama y del relato de suspenso, la estilización de la moda en el vestir de finales del siglo XIX, los signos sonoros y musicales anacrónicos. Si Strindberg produce inmerso en una gran crisis finisecular de la representación, la propuesta es, entonces, desmontar la obra para desligarla de lo representativo y, en este juego, hacer visible y no ocultar los hilos que construyen la representación. En este comienzo del siglo XXI, es nuestro modo de acercarnos a la modernidad de Strindberg.

Marcelo Velázquez
 

Funciones: Sábados a las 21:30

Del Borde Espacio Teatral: Chile 630 – San Telmo - www.delborde.com.ar

Localidades: $30 (descuento estudiantes y jubilados). Reservas: 4300-6201

Sàbado 20 de Marzo a las 21:30.

¿Puede la venganza conducir a la justicia? Una guerra de cerebros y un crimen psíquico. La lucha de los sexos en una sociedad en constante cambio, la crisis de la institución matrimonial, la traición y el miedo a la infidelidad, la economía que atraviesa los vínculos y la vida privada.

Elenco: Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Daniel Goglino

Locutor: José María Muscari

Strindberg escribió Acreedores en 1888. Como todo gran dramaturgo, no escribió para su tiempo sino para los venideros.

Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Diseño y realización de escenografía: Fernando Leiva
Diseño de vestuario: Carla Desiderio
Dramaturgistas: Yamila Volnovich – Patricia Sapkus
Música original y efectos sonoros: Diego Centurión
Diseño y realización audiovisual: Fernanda Balcells
Diseño gráfico: Verónica Duh
Fotografía: Beto Landoni
Realización de vestuario de Adolfo y de Gustavo: Alberto Mauri
Realización de vestuario de Tekla: Alicia Soave – Ana María Della Vecchia
Realización de sombrero de Tekla: Alfredo Miranda
Peinados: Claudio Gómez - Maquillaje: Analía Almada
Asistencia de escena: Matías Martínez Casaburi
Coordinación de producción: Esteban Costa
Asistente de dirección: Cintia Igolnikof

 

 

 

 

 

 

18 de Febrero 2010

Liniers

Una película de Marcelo Moresi

 

Se encuentra en la etapa final de post-producción el largometraje “Liniers”, la ópera prima de Marcelo Moresi. En el filme, realizado en blanco y negro y en tres formatos diferentes, conviven la ficción y el documental.

El eje narrativo de la película se centra en el mundo interno de Schultz (Guillermo Pfening), un documentalista autodidacta que por el ojo de su pequeña cámara de video, experimenta una visión minimalista y extrañada de la realidad.

 

“Liniers” es una producción independiente y fue rodada íntegramente en la ciudad de Buenos Aires.

El corte final de la película está previsto los primeros días de Marzo de 
2010.

 

El link para ver el trailer es http://www.youtube.com/watch?v=peUrLH-XzEQ

 

Sinopsis
Guillermo Schultz deambula por las calles de Liniers con una pequeña cámara de video, buscando imágenes para su documental.

En el universo Liniers, el deseo, la soledad y la percepción de la realidad, se conjugan con un panorama social sin resaltadores ni artificios.
Liniers nos propone un viaje introspectivo y revelador.

 

 

Acerca del director

Marcelo Moresi nació en Buenos Aires en la década del `70. Estudió Realización Cinematográfica en la Escuela de Eliseo Subiela.
Desde 2000, ha realizado varios cortometrajes y diversos trabajos para Cine y TV, tanto en Argentina como en España. Algunas de sus obras (como "Cartón Pintado" y "Vida, pasión y muerte de Juan Pérez") han participado en festivales y muestras en Argentina, España, Cuba, Colombia, Italia, Alemania y EE.UU.

 Elenco


 Gullermo Pfening, Ignacio Rogers, Ignacio Toselli, Ana Nieves Ventura.

 

 

 

16 de Febrero 2010

DOS PREMIOS GOYA PARA "EL SECRETO DE SUS OJOS"

por Carolina Olivera

Benjamín Espòsito (Ricardo Darin) ya jubilado luego de una vida de trabajo en un juzgado penal, decide cumplir con el sueño de su vida, escribir una novela, es así como decide contar una historia real sucedida en los ´70 un asesinato y búsqueda de un asesino, un hecho del que él fue testigo.   Pero las cosas no resultan tan sencillas porque el recuerdo de los hechos trae consigo el recuerdo del pasado, decisiones, un amor en silencio que compartió con él esta historia (Soledad Villamil) y errores irreparables. Es un largo, oscuro y sinuoso camino el que debe recorrer hasta el final para poder saber lo que ocurrió, y para enfrentar el amor y finalmente comprenderse a si mismo.                                                                                                                                         

El Secreto de sus Ojos excelentemente adaptada en la novela de Eduardo Sacheri "La pregunta de sus ojos", es un drama que roza un thriller por ser un homicidio el eje de la historia, demora un poco en introducirse en el argumento ya que toda la primera parte es una introducción, pero su excelente guión, su notable manera de combinar con acierto humor, tensión y drama, y su gran desenlace, dejan una propuesta cinematográfica que no pasa indiferente.                                                                                                                    

Es así como con esta maravillosa historia que tiene al espectador atrapado a la pantalla durante los 127 minutos que dura el film, "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella,  se hizo acreedora de dos premios Goya,  “mejor filme hispanoamericano” y la actriz Soledad Villamil fue distinguida como “actriz revelación”. Estos dos premios son un buen respaldo y el comienzo una larga espera que culminara el 7 de marzo, cuando en la próxima entrega de los Premios Oscar se devele el misterio; El secreto de sus ojos tiene todas las  posibilidades para consagrarse como mejor película de habla no inglesa.

 

27 de Enero de 2010

"Las minas del tango reo" en Clásica y Moderna

El 26 de Enero Foro de Baires estuvo en "Clásica y Moderna". Fue en el marco de una noche de tango. Precisamente allí cantaba Lucrecia Merico y Valeria Schapira, las cuales hacen "Las minas del tango reo". El show consta de piezas teatrales cómicas donde ambas artistas interpretan tangos humorísticos de los años `20 y `30. Se rememora el tango del viejo arrabal de la época de Rosita Quiroga, Francisco Canaro, Tita Merello y Alberto Castillo, entre otros más.
"Las minas del tango reo" es un show que consta de tres intérpretes: Lucrecia Merico en voz, Valeria Schapira en Voz y Daniel Pérez en guitarra. El humor se entremezcla con el buen gusto del tango femenino un tanto despechado, que critica al hombre pero con respeto y mucha risa.
Lucrecia y Valeria editaron un disco titulado "Las minas del tango reo". Estas canciones integran el CD:
1 -  Entre curdas
2 -  Te lo digo por tu bien
3 -  Niño bien
4 -  Atenti, pebeta
5 -  Guapo sin grupo
6 -  Tirate un lance
7 -  ¿Qué querès con ese loro?
8 -  Pipistrella
9 -  Tortazos
10 - Pedime lo que querès
11 - Gorda
12 - Se dice de mí
Por su lado, Lucrecia Merico también editó un disco como solista. Se titula "Lucrecia sin vueltas" y contiene temas tales como: Pedime lo que querès, ¿Què querès con ese loro?, Guapo sin grupo, Entre curdas, Las cuarenta, Somos del sur, Te lo igo por tu bien, Seguì mi consejo y Almita herida. La guitarra es de Daniel Pérez y el bandoneón de Miguel Frasca. Artista invitada: Teresa Parodi.