La columna de Silvina Kanowsky
Silvina Kanowsky nos informa desde los Estados Unidos y nos inserta en su cultura
Artículos mensuales
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Martes 27 de Julio de 2010
El show en Broadway de mayor antigüedad
por Silvina Kanowsky
En su vigésimo primer año en Broadway, El Fantasma de Opera se
presenta en el Teatro Majerstic en una de las ciudades de mayor
enriquecimiento cultural de los Estados Unidos: New York.
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Miércoles 16 de Junio de 2010
MOMA
The Museum of Modern Art
por Silvina Kanowsky
Fundado por Lillie P. Bliss, Abby Aldrich Rockefeller, Mary Quinn Sullivan en 1929, el Museo de Arte Moderno fue el primero dedicado a la era moderna. Comenzando con el arte europeo de 1880, la colección posee obras de cada período, incluyendo medios diferentes, por ejemplo el cine y el diseño industrial.
Con seis pisos de altura y tres salas de cine, el Museo de Arte Moderno es uno de los museos mas grandes en la ciudad de New York. Las salas de la exposición se categorizan según la técnica. Obras pictóricas y escultóricas que cubren desde finales del siglo diecinueve hasta el presente. El jardín de las esculturas, exhibe obras descomunales.
Abramović se presentó el mes de Junio de este año en el Joan y Preston Robert Tisch de la Galería en el sexto piso del MOMA. Múltiples sistemas de representación. Documentar y exhibir sus efímeras obras, basadas en el tiempo. Un catálogo que incluye una grabación de audio de la voz del artista con el objetivo de guiar al espectador en la lectura de la obra.
Desde el comienzo de su carrera, en Belgrado a finales de 1960, Marina Abramovic se ha destacado porque su obra se basa en el arte de poner el cuerpo en acción, es decir desarrollar una performance. Ha realizando piezas sonoras, obras de vídeo, instalaciones, fotografías, y actuaciones de colaboración realizados con Laysiepen Uwe.
Mancando la presencia del artista, la exposición incluye la primera presentación en vivo re-interpretaciones o ejecuciones de obras de Abramović por otras personas.
Con la intención de experimentar la atemporalidad en las obras, propuso una exigencia de realización ; durante toda la duración de la exposición, comenzando antes de que el museo abra cada día y continuando hasta después de que cierre.
The Museum of Modern Art MOMA, en 11 West 53 Street New York, NY 10019
http://www.moma.org/
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21 de Mayo de 2010
Ovo, del Cirque du Soleil
por Silvina Kanowsky
Cada representación ofrece un repertorio de varios estilos circenses provenientes de todo el mundo, con una temática e historia bien definidas. Busca conectar la audiencia al arte escénico por medio de recursos como música en vivo y artistas.
El Cirque du Soleil o Circo del sol, es una compañía de artistas circenses cuya objetivo es despertar la imaginación, a través los sentidos y emociones . Su sede se encuentra en Montreal, Quebec, Canadá, ubicada en el área central de Saint-Michel. Fue creada por los artistas Guy Laliberté y Daniel Gauthier en Baie-Saint-Paul, en 1984.
Ovo
Ovo, huevo en portugues, es el nuevo espectáculo que se presenta en la ciudad de New York. Con titulo y música brasileña, Ovo es uno de los tantos productos artisticos del Cirque du Soleil.
Los escenográfos,
vestuaristas, maquilladores e iluminadores, generaron un hábitat
estilizado que es el hogar de los insectos. A veces es un bosque, en
otras ocasiones, una cueva . El objetivo era crear un ambiente
orgánico que podría llevar a muchos otros lugares.
Desde su puesta escénica hasta los performers, es un espectáculo inigualable. El crecimiento de esta compañía se solidifica cada vez mas con el pasar de los años. Cada uno de sus shows tiene algo especial y sin duda Ovo tiene su toque característico.
Este maravilloso espectáculo se puede apreciar en distintos destinos de Estados Unidos. Performances desde el 9 de Abril al 6 de Junio en New York y desde el 17 de Junio en Washington DC. Para mas informacion ingresa al website del Cirque du Soleil http://www.cirquedusoleil.com/ |
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07 de Mayo de 2010
American Craftsman functional handmade
por Silvina Kanowsky
America Craftman es un espacio de exhibición para artistas
estadounidenses contemporáneos fundada por Richard y Joanna Rothbard
. Los Rothbards, artistas y organizadores del espacio, abrieron por
primera vez en Greenwich Village en 1980. |
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16 de Abril de 2010
THE LION KING THE
AWARD – WINNING BROAD WAY MUSICAL El New York Times dice: "There is simply nothing else like it"
por Silvina Kanowsky
La historia del príncipe de los leones africanos es la nueva version del Rey Leon. Figura antagonica frente a su tío Scar, Simba puede tomar su lugar legítimo en el "Circle of Life".
Timón y Pumba, amigos incondicionales, proponen a Simba su filosofía
de vida, "Hakuna Matata". La composición de las imágenes teatrales, sonidos esenciales, bailarines y cantantes, generan un clima animal y sensible en uno de los teatros de Broadway mas importantes de Nueva York. Para adaptar el clásico de 1994 de cine a la escena teatral, se retoman las raíces de la historia, su mitología y ritmos africanos. El Teatro Minskoff esta ubicado en la 1515 Broadway en el centro de Manhattan, Nueva York, Estados Unidos. Las puertas de esta casa teatral están abiertas de lunes a sábados, de 10 am a 8 pm , y los domingos de 12 pm a 6 pm. Entradas disponibles en Disney OnBroadway.com o al 866-870-2717 desde los Estados Unidos. |
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02 de Abril de 2010 Body of Work II
Diez Artistas en ashawagh hall, new york
por Silvina Kanowsky
Mary Antczak, Rosalind Brenner, Bob Markell, Bil Negron, Frank Sofo, Molly M. Weiss, Margaret Weissbach, Michael Cardacino, Jana Hayden y su presidente Jim Hayden.
Antiguamente, Ashawagh Hall, era un centro comunitario y escuela de verano. Construìda en 1844, es ahora uno de las galerías más visitadas en la ciudad de Hampton, Nueva York .
“Body of Work II” es el nombre del Show de obra en el espacio de
arte. Sucesora a “Body of Work I”, presenta el cuerpo y el trabajo
de diez artistas. Mary Antczak, Rosalind Brenner, Bob Markell, Bil Negron, Frank Sofo, Molly M. Weiss, Margaret Weissbach, Michael Cardacino, Jana Hayden y su presidente Jim Hayden fueron los expositores, que no dejaron de disfrutar la presentacion de sus obras.
La
diversidad presentada fue enriquecedora. Se pudo observar desde la
màs conservadora y tradicional técnica, como pasteles y carbonilla,
hasta las màs innovadoras instalaciones. Pero sin duda, Jim Hayden ,
su presidente, tiene tanto compromiso como coherencia artística a la
hora de la curadurìa. http://www.ashawagh-hall.org/ |
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03 de Marzo 2010 SHEN YUN
Un revival de la herencia perdida Vive en escena
por Silvina Kanowsky
Shen Yun Performing Arts, brillante, Inspiración, Glorioso. " Shen Yun "
Una mezcla de belleza, energía y gracia. Docenas de bailarines deslumbrando con sus movimientos costumbristas y elegantes. La percusión de tambores mueven el escenario, mientras un espectacular escenografita crea un nuevo mundo. Las antiguas leyendas relatadas por los maestros vocalistas, muestran el valor y el respeto de la vida enriqueciendo asi el espíritu.
Un fenómeno global
Shen Yun Performing Arts es la primera compañía de danza y música China creada en el 2006 en la ciudad de Nueva York, independientemente del regimen Chino. A través de ella, se busca estimular una nueva forma de vida en la cultura tradicional China y proveer una experiencia bella y sublime.
Bailarines, coreógrafos y músicos de diversas procedencias conforman la compañía. Por tal motivo, sus producciones son únicas.
En febrero del 2010, Shen Yun, realizó siete shows desplegando sus tres formas diferentes pero complementarias de danza china.: clasica, étnica y folklore.
Así como la danza, su orquesta se compone de instrumentos tanto chinos como clásicos. Las canciones son en Chino pero las líricas son en Chino y el lenguaje local donde se realice el espectáculo. Un Show donde se observan las complejas disciplinas chinas y la puesta del espíritu y la pasión en la escena.
Shen Yun Se presentó desde el 13 al 21 de Febrero en Radio City Music Hall (1260 Avenue of the America, New York City) los sàbados y domingos a las 14 hs. y 19hs . Para mayor información www. shenyunperformingarts.org. |
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16 de Febrero Sinestesia , un cruce entre la materia y los sentidos por Silvina Kanowsky
Una muestra sugerente y
multidisciplinaria en la nueva Fundación Itaú. |
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07 de Febrero Como quien oye llover” de Juan Pablo Geretto
por Silvina Kanowsky Juan Pablo Geretto, Actor, transformista, nace en Junín, provincia de Buenos Aires, Argentina. Desde muy pequeño estudia y se desarrolla como tal en grupos de jóvenes teatristas independientes en la Ciudad de Gálvez, Santa Fe, Argentina. Interviene en programas radiales y televisivos desde principios de los 90 hasta la actualidad, explotando sus facetas varias y sensibles de actor siendo una marca registrada dentro del género recibiendo así numerosos premios nacionales como internacionales. "Como quien oye llover" Un unipersonal, interpretado y dirigido por Juan Pablo Geretto. Tres mujeres, tres miradas y la relación con hijos, maridos y amantes. Juan Pablo interpreta a las mujeres de su infancia en Santa Fe. Mujeres a las que admiraba y contemplaba, como una niña a sus muñecas. Ana María festejando el cumpleaños de su perro Apolo, o esa otra vecina, la Nelly, o la madre de La Chucky, son mujeres solas que le prestan historias para que él las transforme en humor y poesía. La obra pasa por todos los estados de ánimo gracias a su calidad y experiencia actoral. Los ingenuos vínculos de amor que establecen son variados siendo estos herramientas a la hora de contar cada historia de engaño, sufrimiento o pasión. "Los espectadores reconocerán algún rasgo de su propia infancia en alguno de estos nuevos personajes, que buscan reflejar los sentimientos comunes a todos los seres humanos, como el amor, el enaltecimiento de las relaciones que nos han marcado, y la revalorización de los vínculos", señala Juan Pablo. Características que remiten a su propia infancia, descubrirán los espectadores identificándose así a los largo de los monólogos. El actor interactúa constantemente con el público, rompiendo así con la cuarta pared teatral, generando un clima de insólita calidez. Esta idea se reafirma a través de la puesta escenogràfica, lumìnica y sonora. Sobre los elementos neutros, la estenografía, la utilerìa, se proyecta color generando una composición ideal. Personalmente, considero que es un espectáculo que se debe experimentar. Tiene una coherencia desde su dirección y puesta actoral hasta la composición en el espacio.
Como quien oye llover es su segundo unipersonal alcanzando ya varios años en cartel en temporadas interrumpidas de invierno y verano. Se presenta los dias viernes, sàbados y domingos a las 21hs. En el Teatro El Cubo ubicado en Zelaya 3053, Buenos Aires, Argentina. Y los miercoles y jueves 21: 30 hs en el Teatro Roxy ubicado en San Luis 1750, en la ciudad de Mar del Plata. |
