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Viernes 25 de Junio
Mauricio Macri
habla sobre revolución cultural porteña
El jefe de Gobierno
porteño, Mauricio Macri, afirmó que “la Ciudad de Buenos Aires vive
en un estado de revolución cultural permanente, donde los artistas
pueden desarrollar y mostrar todo su potencial”, al participar de la
inauguración oficial de la muestra arteBA 2010, que se realiza en el
predio La Rural.
El jefe de Gobierno compartió el acto de apertura con el Secretario
de Cultura de la Nación, Jorge Coscia; el Ministro de Cultura
porteño, Hernán Lombardi; el embajador de Brasil, Enio Cordeiro y
los principales directivos de arteBA Fundación, Facundo Gómez
Minujín y Alejandro Correa.
La 19ª Edición de arteBA - Feria de Arte Contemporáneo permanecerá
abierta al público desde el viernes 25 hasta el próximo martes 29 de
junio y en la misma el Gobierno porteño participa con un stand.
Lombardi calificó de “un orgullo” el hecho de que “Buenos Aires sea,
una vez más, escenario de esta notable exhibición de lo mejor del
arte contemporáneo, una cita para experimentar esas inefables y
profundas emociones que sólo el arte nos puede deparar”.
ArteBA Fundación es una ONG sin fines de lucro que, desde sus
inicios en 1991, trabaja intensamente en apoyo de la creación
artística en las artes visuales, impulsando el desarrollo y difusión
del arte argentino local e internacional.
Tiene como objetivo contribuir a la consolidación del mercado del
arte en Argentina, realizar una labor de incentivo y difusión de la
producción artística actual y colaborar en el acercamiento del gran
público a obras de arte contemporáneo.
Asimismo, realiza la Feria de Arte Contemporáneo, los premios, las
exhibiciones y los encuentros de debate, promoviendo el intercambio
cultural y comercial de la región, aportando a la consolidación de
un polo cultural en la Ciudad.
Ana Leguìsamo Rameau
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Jueves 17 de Junio
No hay que llorar
de Tito Cossa
Actúan: Victoria Aragón, Daniel Beniluz, Gabriel Daneri, Norma
Gordon, Georgina Sica y Sergio Theaux.
Escenografía y Vestuario: Mercedes Uría - Asistente de Dirección:
Julieta Schwartz - Asistente de Producción: Paula Gómez
Prensa: Daniel Falcone - Producción Ejecutiva y Dirección General:
Jorge Alberto Gómez
Sinopsis: Sólo importa el propio objetivo". "Los demás son un medio
para conseguirlo". Un retrato agudo de la clase media argentina de
los 70. Afectos, mezquindades y ambiciones que se entrecruzan en un
reencuentro familiar que pondrá al desnudo la verdad de estos seres.
Porque el encuentro con la propia historia es inevitable.
Pero, aunque duela, hay un mandato a cumplir: No hay que llorar.
Funciones: Sàbados 20.30 hs. - Localidades: $ 35 - Teatro La
Tertulia - Gallo 826 - Buenos Aires - 6327-0303
JORGE ALBERTO GOMEZ (Director)
Egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Realizó
Talleres con Héctor Bidonde, Augusto Fernández y Alberto Ure.
Realizó actuaciones en el Teatro General San Martín y Alvear bajo la
dirección de Hugo Urquijo, Helena Tritel, Manuel Iedvabni y Hugo
Carrillo entre otros. En cine participó en films como El Fondo Del
Mar: Dir: Damián Szifron 2003/ El Bonaerense Dir: Pablo Trapero 2002
/ Hasta la Victoria Siempre: Dir: Juan Carlos Desanzo 1997 / La Nube
Dir: Pino Solanas 1998 / Amigo Mio. Dir: Jeanine Meerapfel y Alcides
Chiesa 1994 / Peperina. Dir: Raul de la Torre 1995.
Participó en producciones televisivas como Simuladores, Primicias,
Calientes, Rincón de Luz, Muñeca Brava, Buenos Vecinos, Luna
Salvaje, Chiquitas, Celeste Siempe Celeste, Mas Haya del Horizonte,
Ricos y Famosos, Luna Salvaje, El Sodero de mi Vida.
Ejerce la docencia como profesor de teatro y preparación del actor
para televisión. Fue asistente de dirección de Rubén Szhumacher.
Dirigió en teatro “Obsesiones detrás del Espejo” de Susana Gutierrez
Posse y Alejandra Varela, auspiciada por la Secretaria de Cultura de
la Ciudad De Buenos Aires y ahora estrenando “NO HAY QUE LLORAR” DE
Tito Cossa, el 5 de junio en el teatro La Tertulia.
Este año cumple 10 años de actividad con su empresa de
representaciones artísticas.
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30 de Mayo de 2010
150 años con Antón
Chéjov
El Teatro Del ArteFacto
Del 1 al 31 de Octubre
(Todas las actividades con Entrada Libre y Gratuita)
Este ciclo es un homenaje al dramaturgo ruso con motivo de la
conmemoración de su nacimiento y en reconocimiento a la influencia y
participación en la escena nacional y en la literatura.
Es nuestra intención hacer pública su ejemplar figura tanto como su
obra. Para esto proponemos un ciclo que contará con diversas
actividades: representaciones teatrales, cuentos escenificados,
foto-galería, proyecciones audiovisuales, mesas redondas, clase
magistral.
SE CONVOCA A REALIZADORES A PRESENTAR
MATERIAL AUDIOVISUAL EN FORMATO DVD
PARA FORMAR PARTE DEL EVENTO
. El material podrá ser de cualquier género y estética.
. La temática podrá ser alusiva a la vida y/o la obra de Antón
Chéjov. Se les otorgará especial atención a la realización de
cuentos o versiones de su obra dramática.
. El extensión de tiempo de la película será de 1 a 40 minutos.
RECEPCIÓN DEL MATERIAL:
Fecha: desde 1 de junio al 31 de agosto
Dirección: Bme. Mitre 2637 piso 2 “ 47”
Entregar en un sobre a nombre de:
Leticia Hernando / Laura Agorreca (producción ejecutiva del evento)
“150 años con Antón Chéjov”
Consultas: 150antonchejov@gmail.com
PROGRAMACIÓN:
OBRAS DE TEATRO.
“Sobre el daño que hace el tabaco” dirigida por Raúl Serrano
“Ivanov” dirigida por Piero Anselmi
“Desde Irina” de Julieta Alfonso. Ganadora del Premio Trinidad
Guevara 2007. Rubro revelación femenina
CUENTOS ESCENIFICADOS dirigidos por los prestigiosos directores
Mariel Bignasco, Alejandra Aristegui, Alejandro Magnone y Salvador
Amore.
MESAS ABIERTAS presididas por reconocidas figuras de la escena y de
la crítica nacional
CLASE MAGISTRAL a cargo del maestro de actores Raúl Serrano.
CORTOMETRAJES cuentos ficcionados de este autor
PROYECCIONES AUDIOVSULES sobre la vida, la obra, y la Rusia de Antón
Chéjov.
FOTOGALERÍA permanente con la misma temática.
REVISTA informativa que contendrá la presentación y la programación
detallada del ciclo, mencionando a los auspiciantes del evento.
Incluiremos además notas de los directores participantes y un cuento
inédito escrito especialmente para la ocasión por Patricia Suárez
(dramaturga y colaboradora de Revista Ñ de Clarín).
Es nuestra intención que el ciclo sea de acceso a toda la comunidad,
no sólo como difusión y promoción de nuestro estimado dramaturgo
sino también de la cultura rusa en general.
Es por eso que la entrada al ciclo es ABIERTA Y GRATUITA, así como a
TODAS las actividades anteriormente citadas.
Web: 150anotnchejov.blogspot.com
E-mail: 150antonchejov@gmail.com
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10 de Mayo de 2010
"La
revolución... épica saga" El final
ESTRENO DOMINGO 23 DE MAYO A LAS 20 HS
Dramaturgia y dirección: Leo Bosio
Funciones: domingos
19.30h (abre Taberna) 20.10h (comienzo obra)
Lugar: La Taberna. Julián Álvarez 1544 – Reservas: 156-553-6853
Localidades $ 30
Una taberna frente al cabildo, una plaza colmada de gente, mucha
incertidumbre, un gran cambio, una larga espera… llueve y hace frío,
es 25 de mayo.... “ La revolución" esta empezando. La obra es una
intervención teatral-musical en una taberna que ofrece servicios
gastronómicos de la colonia.
ELENCO: Leo Bosio, Juan
Pablo Urrego, Guillermina Caro, Inés Palombo, Agustina Vera, Karina
Hernández, Flor Mosolo.
El tamborín: Tomas Abramovich
Llego el final; luego de “La invasión y la defensa” (2006) y “La
reconquista” (2007) termina la épica saga de Leo Bosio sobre los
albores de un pueblo joven en los confines del mundo, llamado Buenos
Aires.
Ya pasaron más de 2 años de la reconquista de Buenos Aires, luego de
la segunda invasión inglesa, y nuestro grupo de defensa (Manuel,
Lorenzo, Anastasio y Philip), ha sido merecedor de todos los honores
y decoros de los porteños y se han transformado en promotores de la
idea revolucionaria, que deambula por la ciudad. Hacia ya dos siglos
que venia labrándose la obra de la emancipación americana, pero el
destino, quiso que fuese este día el signado para el cambio. Un
rumor cundió por los barrios, y comenzó a circular por la plazas y
calles, numerosos grupos de gente, que nadie había citado ni
dirigido, como por una secreta atracción, iban todos llevados hacia
el frente del cabildo,¿quien los llamaba? que líder los
capitaneaba?¿que extraña simultaneidad había herido su moral ,para
arrojarlos así, a una misma hora, desde puntos diversos a un mismo
punto? amaneció pues este 25 de mayo, opaco y lluvioso, y Anastasio
y Lorenzo están encadenados en forma de de protesta a la mesa
capitular del cabildo. Manuel y Philip, traen y llevar los
pormenores de lo que esta aconteciendo .Pero nuestros personajes no
están solos, un grupo de mujeres los acompañan entre la multitud
para desenmascarar el misterio celeste y blanco de la revolución.
Diseño visual: Karina Hernández y Florencia Mosolo
Diseño de vestuario: Josefina Rea y Vicky Mema
Fotografía: Manuel Abramovich
Arreglos musicales e incidentales: Tomas Abramovich
Arreglos corales: Mariela Perticari
Diseño de luz y ambiente: Maxi Pastorelli
Asistencia de dirección y coreografía: Yanina Groppo
Este espectáculo ha sido declarado de interés cultural por el
Ministerio de Cultura C.A.B.A.
Ana Leguìsamo Rameau
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09 de Mayo de 2010
Programación Centro de la Cooperación
Antígonas
De Alberto Muñoz
Dirección: Leonor Manso. Con: Ingrid Pelicori y Claudia Tomás
Cuatro situaciones teatrales que indagan el universo femenino. Como
la Antígona de Sófocles, ellas quiebran el muro de lo imposible
invocando el poder del amor, el deseo y la voluntad. Antígonas que,
como buenas hijas de la Luna, conviven con lo oculto, lo negado,
aquello de lo que no se habla. Mujeres que advierten que la vida es
misterio, materia de la poesía.
Funciones: Sábados 21:00 hs / Domingos 20:30 hs
Sala Raúl González Tuñón [1º]
Sala Osvaldo Pugliese [P.B]
Localidades $ 40.-
Nadie plancha como yo
Estreno Sábado 22 de
mayo
De: Ana von Rebeur
Direccion: Mariano Dossena. Con: Valeria Kamenet
Una mujer espera encontrar al amor de su vida, el amor ideal, la
pareja perfecta, espera...
Un día con Betty, su mundo, sus anhelos de compañía, ella revisa su
pasado, dialoga con sí misma, fantasea con el hombre ideal para toda
su vida. En esta solitaria espera, su mejor compañera es la plancha.
Funciones: Sábados 20:30 hs.
Sala Osvaldo Pugliese [PB]. Localidades: $ 30.-
No sé que decir en cantos del Tarot
Una propuesta de Carlos Gianni
Coordinación general: Carlos Gianni – Rubén Segal – Juan Manuel
Wolcoff
Interpretes: Denise Cotton, Mariela Kantor , Darío Levenson, Jorge
Maselli, Fabián Suigo. Músicos: Carlos Gianni (Piano) Sergio Sultani
(Percusión)
Interpretes: Denise Cotton, Mariela Kantor , Darío Levenson, Jorge
Maselli, Fabián Suigo. Músicos: Carlos Gianni (Piano) Sergio Sultani
(Percusión)
Los textos y la música son creados en tiempo real.
En esta ocasión, el punto de partida de las escenas serán juegos con
cartas de tarot.
Funciones: Domingos 19:30
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08 de Abril de 2010
Redimidos
Dramaturgia y
Dirección: Hernán Rocca
Funciones: sábados a
las 21 hs
Espacio Cultural La salita - H. Yrigoyen 1862 CABA
Localidades: $35
Reservas al 4383-6615
Elenco: Cristian Del Valle y Matías Mulet
Buscar el tiempo perdido y recuperarlo para comenzar una nueva vida.
Redimidos cuenta la historia de Ezequiel, un productor de teatro
que, luego de una pérdida de un ser querido, intentará buscar las
respuestas que no tuvo en su momento para liberarse de su pasado. Y
para hacerlo se reunirá con las personas que él cree que son los que
tienen esas respuestas: papa, abuelo, su ex pareja, y su gran amor,
entre otros.
¿Que significa Redimidos?
Librar a una persona de una obligación, de un dolor o de una
situación penosa. Conseguir la libertad de una persona o sacarla de
una situación comprometida pagando un precio. Dejar libre, tanto si
el sujeto cancela su derecho como si consigue la liberación
Escenografía: Néstor Casares
Fotografías: Néstor Cana y David González
Vestuario y Maquillaje: Eduardo Ferreyra
Arreglo Musical: Alejandro Molina
Musicalización e Iluminación: Carla Mitre
Diseño de Luces: Eduardo Noguera
Vestuario y Maquillaje: Eduardo Ferreyra
Asistente de dirección: Eduardo Noguera
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22 de Marzo de 2010
David
"Pitufo" Ros se llevó un Luca Prodan
David Pitufo Ros ganó a
la mejor canción por "Canción del lugar común" en los Premio Luca
Prodan. Recordamos que La Gala de Los Premios Luca Prodan a la
Música Independiente a realizarse en el Teatro Metropolitan el
Martes 30 de Marzo fue suspendida. La premiación siguió su curso
normal pero sólo fue suspendida la ceremonia de gala y prensa en el
Teatro Metropolitan, como se había invitado en su oportunidad. Por
ello, según su jefe de Prensa, Guido Rosetti, anunció nueva fecha de
entrega en otro sitio de Buenos Aires para la entrega de estatuillas
y diplomas; fecha que, argumentó Rosetti, se publicaría en la web de
los Premios Luca Prodan. Èsto no se dio a conocer a la prensa, sólo
a un grupo reducido. Sin embargo, los Luca Prodan ya se entregaron y
David Pitufo Ros se llevó uno de sus premios a la mejor canción de
Música Independiente.
Felicitaciones, Pitufo!!!
Para ver otros premios:
www.premioslucaprodan.com
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09 de Marzo de 2010
Vivo
Concepción, dirección e interpretación: Marcelo Savignone
Funciones: Sábados a las 20:30 - Localidades: $40 y $30 – En
boleterías y por Ticketek
Ciudad Cultural Konex : Sarmiento 3131 - www.ciudadculturalkonex.org
VIVO es un espectáculo experimental de improvisación, donde el
intérprete despojado de todo artificio lleva la actuación a sus
estados más primitivos y carnales a partir de máscaras balinesas de
tipo Bondres que sirven como vehículo poético.
Asistente de dirección: Luciano Cohen, Federico Costa, Ivan Selaive.
Entrenamiento en máscara: Deby Low
Entrenamiento físico: Juan Martin Fernandez
Diseño de Iluminación: Ignacio Riveros
Diseño de escenografía: Lina Boselli
Realización: Federico Villarino
Música: Andy Menutti
Asesoramiento en vestuario: Mercedes Colombo
Asesoramiento en máscara: Alfredo Iriarte
Fotografía: Vivian Galban
Diseño gráfico: Edgardo Carosia
Producción: Belisario Club de Cultura
“…En VIVO, se utilizan mascaras balinesas de tipo Bondres, que
cubren una parte de la cara y dan lugar a la voz (en su propia
materialidad) dando al diálogo un valor particular con la
complicidad dirigida del público.
Hacia el final del espectáculo el intérprete produce un monólogo
vertiginoso, en donde compila, como en una metamorfosis acelerada, a
los distintos personajes que han ido apareciendo durante la obra
improvisada con una particularidad: se ha quitado las máscaras y se
produce aquí un momento sumamente intenso. Sin el recurso visual, se
refuerza el carácter auditivo y la imaginación que debe activar el
espectador, es un momento de alta y fina concentración, en donde los
personajes se convierten en ilusión pura para el espectador, así
como todo el recorrido argumental que los hilvana y la fuerza del
dramatismo. La desaparición de las máscaras es reemplazada por la
penumbra y la fantasía, dando una singularidad al juego actoral y a
la acción generativa que produce el espectador…” - Walter Cenci
MARCELO SAVIGNONE
Desempeña su rol de docente desde 1998 dictando seminarios y
workshops en España, Perú, Colombia y Chile. Se ha formado con
maestros como R. Bartis, P. Audivert, C. Moreira, R. Sokolowicz, G.
Angelelli, G. Chame, A. Catalán, D. Casablanca y S. Rivero. También
asistió a workshops dictados en Francia, Italia y España En el año
1996 funda la Compañía Sucesos Argentinos. En el 2001 toma la
dirección artística del Teatro Belisario, convirtiéndolo en un
espacio poli funcional que adquiere una línea de opinión y
desarrollo singular. Desde 2001 hasta hoy estreno las siguientes
obras: “La Esperata”, “Mojiganga”, “El Comeclavos”, “En Sincro”, “Felis”,
“El vuelo”, entre otras. En el 2002 viaja a Indonesia en busca de
máscaras balinesas para perfeccionar y profundizar el trabajo
interpretativo en la obra “Mojiganga”. Tomas Prakitt (ex director de
la escuela de Lecoq) lo invita en el 2004 a Londres para
especializarse en Melodrama, Grotesco y Pedagogía teatral, mediante
una beca de estudio apoyada por Cancillería. Ese mismo año el LISPA
(London Internacional School of Performing Arts) apoya la nueva
creación:“Brazos quiebran”.
Durante el 2005 trabajo en la dirección de actores y puesta en
escena del “Darkroom” (MALBA) performance de Roberto Jacoby. Realizó
el entrenamiento actoral de la obra “Sanos y Salvos” de Gerardo
Hochman y el entrenamiento en Commedia dell`Arte para la obra
“Arlequino servidor de dos patrones” presentada en el complejo
Teatral de Buenos Aires, donde también interpretó al célebre
Pantaleón.
En el 2007 crea “Suerte” unipersonal basado en el suicidio.
En el 2008 participa de ¨La vuelta al Mundo¨, bajo la dirección de
Gerardo Hochman. En esta oportunidad interpreta la Passpartout. Por
el cual fue nominado a mejor actor de reparto en los premios
Florencio Sanchez
En el 2009 comenzó con el desarrollo de "Vivo" (unipersonal de
improvisación con máscaras Balinesas) participando en Festivales
Internacionales (Chile y Perú). En el mismo año participa de la obra
" La Cocina" realizada en el Teatro Regio.
En televisión, ha participado como co-protagonista en la seria “DROMO”,
fue invitado a participar de “Botineras” y participa de la miniserie
“Tierra Rebelde” para la RAI, producida por “Rostock”. Este año se
presenta la segunda temporada de Horizontes Lengua en el canal
Encuentro donde oficia de conductor. También participó de "Son de
Fierrro - Sos mi vida - ½ Falta. Polka - Algo habrán hecho. 4
Cabezas"
En el 2010 estrena “Hamlet” en el C.C.Cooperación, donde realiza la
dirección de los cómicos e interpreta a Laertes bajo la dirección de
Manuel Ledvabni. También en este año es invitado al festival de
Wuerzburg, Alemania.
Danilo
Raticelli
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23 de Febrero de 2010
Acreedores
Reestreno para seguidores
Esta nueva puesta en
escena de Acreedores quiere dar cuenta de la contemporaneidad de
Strindberg. Pretende un corrimiento de los cánones tradicionales del
realismo y del naturalismo estéticos en los que se ha categorizado
al autor y a parte de su obra. Si en Acreedores se plantea la
pregunta acerca de la forma del arte, esta pregunta aún nos guía:
¿Cuál es la forma contemporánea para esta obra de 1888? ¿Cuál es la
forma que le corresponde al arte de nuestro tiempo? Aventuramos en
los signos de la puesta en escena algunas respuestas que son nuestro
modo de entender la pieza: la inclusión de elementos que interrumpen
la acción, la potencian y derriban toda pretensión de ilusión
realista, un espacio despojado, mínimo, que anula la posibilidad de
los referentes, una actuación distanciada y apoyada en algunos
códigos del melodrama y del relato de suspenso, la estilización de
la moda en el vestir de finales del siglo XIX, los signos sonoros y
musicales anacrónicos. Si Strindberg produce inmerso en una gran
crisis finisecular de la representación, la propuesta es, entonces,
desmontar la obra para desligarla de lo representativo y, en este
juego, hacer visible y no ocultar los hilos que construyen la
representación. En este comienzo del siglo XXI, es nuestro modo de
acercarnos a la modernidad de Strindberg.
Funciones: Sábados a las 21:30
Del Borde Espacio Teatral: Chile 630 – San Telmo -
www.delborde.com.ar
Localidades: $30 (descuento estudiantes y jubilados). Reservas:
4300-6201
Sàbado 20 de Marzo a las 21:30.
¿Puede la venganza conducir a la justicia? Una guerra de cerebros y
un crimen psíquico. La lucha de los sexos en una sociedad en
constante cambio, la crisis de la institución matrimonial, la
traición y el miedo a la infidelidad, la economía que atraviesa los
vínculos y la vida privada.
Elenco: Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Daniel Goglino
Locutor: José María Muscari
Strindberg escribió Acreedores en 1888. Como todo gran dramaturgo,
no escribió para su tiempo sino para los venideros.
Diseño de iluminación:
Eli Sirlin
Diseño y realización de escenografía: Fernando Leiva
Diseño de vestuario: Carla Desiderio
Dramaturgistas: Yamila Volnovich – Patricia Sapkus
Música original y efectos sonoros: Diego Centurión
Diseño y realización audiovisual: Fernanda Balcells
Diseño gráfico: Verónica Duh
Fotografía: Beto Landoni
Realización de vestuario de Adolfo y de Gustavo: Alberto Mauri
Realización de vestuario de Tekla: Alicia Soave – Ana María Della
Vecchia
Realización de sombrero de Tekla: Alfredo Miranda
Peinados: Claudio Gómez - Maquillaje: Analía Almada
Asistencia de escena: Matías Martínez Casaburi
Coordinación de producción: Esteban Costa
Asistente de dirección: Cintia Igolnikof
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18 de Febrero de 2010
Liniers
Una película de Marcelo Moresi
Se
encuentra en la etapa final de post-producción el
largometraje “Liniers”, la ópera prima de Marcelo Moresi.
En el filme, realizado en blanco y negro y en tres
formatos diferentes, conviven la ficción y el
documental.
El eje narrativo de la película se centra en el mundo
interno de Schultz (Guillermo Pfening), un
documentalista autodidacta que por el ojo de su pequeña
cámara de video, experimenta una visión minimalista y
extrañada de la realidad.
“Liniers” es una producción independiente y fue rodada
íntegramente en la ciudad de Buenos Aires.
El corte final de la película está previsto los primeros
días de Marzo de 2010.
El link para ver el trailer es http://www.youtube.com/watch?v=peUrLH-XzEQ
Sinopsis
Guillermo Schultz deambula por las calles de Liniers con una pequeña
cámara de video, buscando imágenes para su documental.
En el universo Liniers, el deseo, la soledad y la percepción de la
realidad, se conjugan con un panorama social sin resaltadores ni
artificios.
Liniers nos propone un viaje introspectivo y revelador.
Acerca del director
Marcelo Moresi nació en Buenos Aires en la década del `70. Estudió
Realización Cinematográfica en la Escuela de Eliseo Subiela.
Desde 2000, ha realizado varios cortometrajes y diversos trabajos
para Cine y TV, tanto en Argentina como en España. Algunas de sus
obras (como "Cartón Pintado" y "Vida, pasión y muerte de Juan
Pérez") han participado en festivales y muestras en Argentina,
España, Cuba, Colombia, Italia, Alemania y EE.UU.
Elenco
Gullermo Pfening, Ignacio Rogers, Ignacio Toselli, Ana Nieves
Ventura.
|
Quienes escriben en "Foro de Baires" son profesionales del área, que se
desempeñan en el mundo cultural del periodismo. |
Jueves 29 de Julio de 2010
200 años de humor gráfico
El Museo de la Ciudad ( Defensa 233 ), inauguró este 01 de Julio
la muestra “200 años de Humor gráfico”, que se podrá
visitar de lunes a domingos y feriados de 11 a 20 hs,
con una entrada general de $1.
La muestra, que se extenderá hasta el 1° de agosto, es
organizada por El Museo de la Ciudad y el Museo del
Dibujo y la Ilustración, y reúne un importante número de
ilustraciones humorísticas publicadas en diarios y
revistas nacionales a lo largo de la historia.
La crítica política, la actualidad del deporte, los
acontecimientos diarios y todo aquello que ocupó un
lugar en los titulares de los medios gráficos a lo largo
de estos 200 años, se podrán apreciar a través de la
mirada satírica de humoristas de la talla de Demócrito,
Heráclito, Henri Stein, Aurelio Giménez, José María Cao
y Mario Zavattaro, entre otros.
Parte de la muestra está dedicada a las revistas del
siglo XIX, como El Mosquito, Caras y Caretas o Fray
Mocho, que reflejaron casi sin piedad, pero con un rigor
y una síntesis admirable, la vida política y los
personajes que en ella actuaban. También están presentes
los grabados de César H. Bacle con las imágenes de una
lejana Buenos Aires poblada de señoras tocadas por
enormes peinetones que impiden la visión en el teatro o
dificultan el paso de los sufridos peatones sean los que
mas rápido nos lleguen a la memoria.
Ana Leguìsamo Rameau
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Sábado 26 de Junio de 2010
Vacaciones
de
invierno en Buenos Aires
Moc y Poc
Por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Basada en
el libro de relatos “Historias de los señores Moc y
Poc”, de Luis Pescetti
Adaptación: Román Lamas y Lorena Barutta. Intérpretes:
Alejandra Castillo, Pablo Del Valle, Alejandra Farley,
Román Lamas, María José Loureiro, Fernando Morando y
Esteban Quintana. Entrenamiento vocal: Magdalena León.
Música: Roberto López. Iluminación: Miguel Morales
Vestuario: Ioia Kohakura. Realización, diseño de títeres
y escenografía: Juan Benbassat y Alejandra Farley.
Dirección: Román Lamas
Funciones en vacaciones de invierno: de martes a
domingos a las 15.30 horas. Entrada general: $15.-
Duración (aproximada): 60 minutos
Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715). Este
espectáculo se recomienda para niños de siete años en
adelante.
Moc y Poc. “El espectáculo es una suerte de galería de
anécdotas disparatadas, poéticas, cercanas al teatro de
títeres más convencional (títeres de boca sobre mesa y
manipulación directa en calle de luces) con el agregado
de presentadores que agilizan y unen las anécdotas.
Moc y Poc fueron creados para una misión. No tal vez la
misión de salvar a la princesa, pero sí la de conseguir
llegar al raptor, y dialogar con él.
Entonces, rendido ante el poderío lógico de los
impecables señores Moc y Poc, el desconcertado carcelero
dejará tal vez la puerta abierta del calabozo y la
princesa recuperará su libertad.
Exploramos el texto como un juguete, como cuando uno se
dispone a jugar con problemas de lógica o trabalenguas.
¿Probaron solucionar problemas utilizando el pensamiento
lateral? Ésos que cuando se escucha su solución uno se
dice: ¿Cómo no se me ocurrió?
Ese fascinante nivel de pensamiento, que de manera
natural está en los niños y que, lamentablemente, a
veces, los adultos queremos corregir.
Los señores Moc y Poc, que conservan la ingenuidad y la
implacable lógica de la infancia, la llevan hasta un
extremo delirante y divertido y logran mostrarnos el
mundo desde otra perspectiva.
Tomando palabras de Luis Pescetti que tomó prestadas
tiempo atrás Graciela Aguilar y que hoy las tomo yo:
‘Intenté hacer algo donde el humor, la poesía y el
absurdo estuvieran juntos. Cuando el absurdo nos muestra
cómo deberían ser las cosas, de alguna manera nace algo
del orden de la poesía; al menos de esa parte de la
poesía relacionada con mirar las cosas como si fuera la
primera vez. Finalmente, quería llegar al disparate por
la vía de la exageración del sentido común. Estos
personajes son tan aferrados al sentido común que
terminan siendo absurdos, pero tienen todos aquellos
condimentos que los tornan queribles: contención,
corrección y sensibilidad.’
Se trata de un espectáculo para toda la familia, para
niños a partir de los siete años o padres, madres,
tutores o encargados que quieren disimular que les gusta
el teatro de títeres y les da vergüenza ir solos.”
Román Lamas
Danilo Raticelli
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Martes 22 de Junio
El TEATRO SAN MARTÍN
CUMPLE 50 AÑOS
POR ESO PRESENTARÁ "FIESTA DE CUMPLEAÑOS",
UN ESPECTÁCULO HOMENAJE A LA HISTORIA Y LOS ARTISTAS DEL
TEATRO
El Complejo Teatral de Buenos Aires celebrará austeramente el 50°
aniversario de la inauguración del Teatro San Martín. Por lo pronto
se
correrá del epicentro formal, el 25 de mayo de 2010, fecha en la que
coincidieron las acciones celebratorias del Bicentenario de la
Revolución
de Mayo a cargo del Gobierno de la Ciudad y del Gobierno Nacional,
así como de otras instituciones públicas y privadas. Una austeridad
obligada,
además, por la ya sabida escasez de recursos presupuestarios que
padece el CTBA en los días que corren.
El Teatro San Martín festejó su cincuentenario primero en la
intimidad, con todo el personal del CTBA y los elencos de la obras
en cartel, el
miércoles 26 de mayo con un sencillo “chocolate con churros”, y
derivó hacia junio otras acciones. El 22 de junio a las 20 horas, en
la
Sala Martín Coronado, se celebrará una “Fiesta de cumpleaños”
evocativa de la gestión artística del Teatro a lo largo de estos
cincuenta años,
espectáculo que se repetirá el miércoles 23 y el martes 29, también
a las 20 horas, con la participación de los muchos artistas de todas
las
disciplinas que trajinaron sus escenarios.
La primera fecha estará dedicada a invitados, funcionarios,
artistas, periodistas y representantes del personal. Las funciones
del 23 y del 29 de
junio serán abiertas y gratuitas para el público en general. Las
localidades para estas dos fechas se entregarán desde dos horas
antes en las boleterías del Teatro San Martín.
Este espectáculo es dirigido por José María Paolantonio, con una
propuesta escenográfica de Héctor Calmet y la coordinación de René
Aure. Consistirá en una presentación de fragmentos de algunas obras
paradigmáticas del repertorio cincuentenario del Teatro a cargo,
preferentemente, de actrices y actores que alguna vez los
interpretaron en estos escenarios. Éstos serán los títulos: Stéfano
de Armando Discépolo, En familia de Florencio Sánchez, Tres hermanas
de Anton Chejov, Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Galileo
Galilei de Bertolt Brecht, El pan de la locura de Carlos Gorostiza,
El reñidero de Sergio De Cecco, Dar la vuelta de Griselda Gambaro,
Panorama desde el puente de Arthur Miller y Ricardo III de William
Shakespeare. Los intérpretes serán Mario Alarcón, Alejandro Awada,
Aldo Barbero, Alicia Berdaxagar, Luis Brandoni, Roberto Castro,
Patricio Contreras, Villanueva Cosse, Cutuli, Emiliano Dionisi,
Daniel Fanego, Livia Fernán, Mariano Fernández, Malena Figó, Joaquín
Furriel, Stella Galazzi, Claudia Lapacó, Víctor Laplace, Graciela
Martinelli, Pepe Novoa, Juan Palomino, Mario Pasik, Ingrid Pelicori,
Horacio Peña, Juan Carlos Puppo, Muriel Santa Ana, Martín Slipak,
Malena Solda, Sergio Surraco, Rita Terranova, Antonio Ugo y Ana
Yovino. El espectáculo también contempla la intervención del Ballet
Contemporáneo -con Alina y un fragmento de Carmina Burana, ambas de
Mauricio Wainrot-, y del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
-con El valiente Goleto, Pepita y El gran malambo, todas dirigidas
por Adelaida Mangani-, así como de cantantes y músicos: Sandra
Guida, Alejandra Radano y Diego Vila presentarán distintos musicales
(Moritat, Alabama song, El choclo y Caminito), y Rodolfo Mederos y
Walter Ríos ofrecerán un recital, el 22 y el 23 de junio,
respectivamente.
Por otra parte, el martes 22 de junio a las 22 horas y el miércoles
23 de junio a las 19 horas la Orquesta Típica Misteriosa Buenos
Aires dará un concierto de tango en el Hall Central Carlos Morel,
mientras que el martes 29 a las 19 horas Carlos “Negro” Aguirre
tocará música folclórica en el mismo espacio.
Entre tanto se está rodando un documental cinematográfico con la
dirección de Mario Sábato sobre guión de Aída Bortnik, y está en
proceso de edición un libro (300 páginas) igualmente testimonial del
medio siglo transcurrido. La celebración se completa con una muestra
fotográfica -que se inaugurará el martes 22 de junio a las 19 horas
en las salas del primer piso del Hall Carlos Morel-, de obras y
artistas que formaron parte de la historia del Teatro a lo largo de
estos cincuenta años, y el descubrimiento de una placa donada por la
Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a las 18.30
horas.
Por otra parte, ya se realizó un concurso destinado a graficar la
identidad visual del Teatro San Martín con un logotipo que ya
preside toda la gráfica de la institución. Los noventa y ocho
trabajos presentados en dicho concurso serán expuestos hasta el
domingo 13 de junio, en las salas del primer piso del Hall Carlos
Morel. Desde el 6 de julio al 12 de agosto se realizará un coloquio,
a puertas cerradas, destinado a elaborar aportes para un modelo del
Teatro San Martín en sus próximos cincuenta años. En el mismo
participarán intelectuales, periodistas, políticos, actores,
directores teatrales, investigadores y, por supuesto, los anteriores
y actuales directores del Teatro San Martín. Los resultados del
coloquio serán posteriormente trasladados a una publicación
especial.
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Mièrcoles 16 de Junio
BAILANDO CON EL MUERTO
de Oscar Tabernise
Elenco: Victoria de Hoyos – Mariana Alzaga - Ingrid Velásquez
Versión: Gloria Lema - Escenografía: Víctor Javier Nalerio -
Asistente de producción: Elizabeth Cordone - Producción ejecutiva:
Gloria Lema
Prensa: Daniel Falcone - Dirección: Oscar Tabernise
Sinopsis: Tres mujeres en enrededos, infidelidades, amantes,
prostitutas, lesbianas. Un hombre que las une y las hará cómplices
de un error imperdonable.
Funciones: Viernes – 20.30 hs. - Localidades: $ 40
El Perro Andaluz – Bolívar 852 – 4361-3501
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Miércoles 09 de Junio
Gustavo Cerati presenta graves daños cerebrales
El paciente
Gustavo Cerati fue trasladado desde Caracas el día Lunes 07 de Junio
y arribó en horas de la noche a FLENI, donde actualmente se
encuentra internado en la Unidad de Terapia Intensiva.
Su examen físico
y estudios complementarios al ingreso revelaron extenso daño
cerebral. El paciente está inconsciente, sin ninguna sedación
farmacológica. Respira espontáneamente, pero aún requiere asistencia
mecánica respiratoria.
La Tomografía Computada realizada a su ingreso mostró un infarto
extenso en el hemisferio cerebral izquierdo y daño del tronco
cerebral secundario a hipertensión endocraneana.
Actualmente se encuentra en tratamiento antibiótico por infección
respiratoria.
Dadas las características del cuadro clínico, que implican una lenta
evolución, FLENI sólo ofrecerá comunicados sobre la salud del
paciente, cuando haya cambios significativos en su situación.
http://www.cerati.om
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20 de Mayo de 2010
Actividades
del Ministerio de Cultura para celebrar el Bicentenario este Viernes
21 de Mayo
Lunes 24
Omar Moreno Palacios
Jorge Gordillo
Germán Fratarcangelli
Vocal Bs. As. Quinteto
A Cambio de Cepas
Kakan
Cintia Vallenari
Viento Norte
La Carimba
Lucía y Guillermo (Bailarines de danzas El Refugio Estudio)
Regina Flesca y Manuel Soto (Danzas y malambo)
Grupo Folklórico Sol Argentino
Martes 25
Antonio Tarragó Ros
Nacha Roldán
¡¡¡Gran Pericón Nacional!!!
El Guitarrazo Orquesta
Oscar Miranda
Amuncanto
Nicolás Soabe
Fuego Indio
Delegación Artística De Tucumán
Los Cantores Del Patio
Grupo de Baile Lucero del Sur
Ballet Cultivando Tradiciones de Berazategui
Ballet Perteneciente a la Secretaría de Cultura y Educación del
Municipio de la Matanza
Taller de Danzas de la Feria
La Patria a caballo
El 24 de mayo concluirá frente al Cabildo porteño la cabalgata
patriótica que se inició en abril para enlazar simbólicamente las
ciudades de Jujuy (donde comenzó el recorrido), Salta, Tucumán,
Santiago del Estero, Córdoba, Luján y Buenos Aires.
Los jinetes avanzarán por la avenida Cabildo desde la avenida
General Paz, para arribar finalmente al Cabildo con antorchas para
la vigilia ante ese solar histórico.
Eventos de luz, el dúo Laborde-Kvitko y el Cuarteto Coviello en el
Palacio Barolo
El 25 de mayo a las 20 en el Palacio Barolo, avenida de Mayo 1370,
también en el marco de los festejos por el Bicentenario, se
presentarán el dúo integrado
por El Chino Laborde, canto, y Diego Kvitko, guitarra, y el Cuarteto
de Tango Julio Coviello, en un show que precederá al encendido del
faro del Barolo, como ocurre los días 25 de cada mes.
El funcionamiento de los museos
Durante el lunes 24 y martes 25 los museos de la ciudad funcionarán
en los horarios correspondientes a los fines de semana y feriados.
Para mayor información consultar en
www.buenosaires.gob.ar/cultura
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09 de Mayo de 2010
Programación Centro de la Cooperación
Los fabulosos Grimm
Ñok
Escrito y dirijido por Pepe Márquez.
Intérpretes: Pedro De Simone, Lucas Díaz y Alejandro Szadurski.
Un espectáculo con títeres para chicos a partir de los 3 años y para
toda la familia. Ñok (un neandertal) y su padre, emprenden la marcha
hacia un lugar donde abunda la comida. En el camino conocen a un
perro muy compañero, y a otros animales, todos luchando por
sobrevivir. Tras atravesar caminos y aventuras, Ñok y su papá
llegarán al lugar soñado
Funciones: Sábados y domingos 16:00 hs
Sala Raúl González Tuñón
Localidades $ 25.-
En los locos años 20, los aclamados artistas Jacobo y Guillermina
Grimm presentan sus números más destacados: una película de cine
mudo, un radioteatro, un vaudeville y famosos personajes de la
época. Inspirado en cuentos de los Hermanos Grimm .Actúan: Gustavo
Monje y Giselle Pessacq. Directores Invitados: Diego Bros, Mecha
Fernández, Christian Forteza y Noralih Gago. Libro, puesta y
dirección General: Gustavo Monje y Giselle Pessacq.
Para niños a partir de los tres años y para toda la familia.
Funciones: Sábados y Domingos 16:30hs Inicia 17:00 hs.
Danilo Raticelli
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05
de Abril de 2010
La noticia del lanzamiento en internet de la WDL, La biblioteca
digital mundial. ¡Què gran regalo de la Unesco para la humanidad
entera!
Especialmente
para LOS JÓVENES ya está disponible en Internet, a través del sitio
www.wdl.org.
Es una noticia QUE NO SOLO VALE LA PENA REENVIAR SINO QUE ES UN
DEBER ÉTICO, HACERLO. Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y
películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas
y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta. Tiene,
sobre todo, carácter patrimonial, anticipó ayer a LA NACION
Abdelaziz Abid, coordinador del proyecto impulsado por la Unesco y
otras 32 instituciones.
La BDM no ofrecerá documentos corrientes, sino "con valor de
patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del
mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso,
español y portugués. Pero hay documentos en línea en más de 50
idiomas". Entre los documentos más antiguos hay algunos códices
precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros
mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el rey de
España en 1562", explicó Abid. Los tesoros incluyen el Hyakumanto
darani , un documento en japonés publicado en el año 764 y
considerado el primer texto impreso de la historia, un relato de los
aztecas que constituye la primera mención del Niño Jesús en el Nuevo
Mundo; trabajos de científicos árabes desvelando el misterio del
álgebra; huesos utilizados como oráculos y estelas chinas; la Biblia
de Gutenberg; antiguas fotos latinoamericanas de la Biblioteca
Nacional de Brasil y la célebre Biblia del Diablo, del siglo XIII,
de la Biblioteca Nacional de Suecia.
Fácil de navegar, cada joya de la cultura universal aparece
acompañada de una breve explicación de su contenido y su
significado. Los documentos fueron escaneados e incorporados en su
idioma original, pero las explicaciones aparecen en siete lenguas,
entre ellas EL ESPAÑOL
La biblioteca comienza con unos 1 200 documentos, pero ha sido
pensada para recibir un número ilimitado de textos, grabados, mapas,
fotografías e ilustraciones.
¿Cómo se accede al sitio global? Aunque será presentado oficialmente
hoy en la sede de la Unesco, en París, la Biblioteca Digital Mundial
ya está disponible en Internet, a través del sitio
www.wdl.org
. El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente
por la Web, sin necesidad de registrarse Cuando uno hace clic sobre
la dirección www.wdl.org , tiene la
sensación de tocar con las manos la historia universal del
conocimiento. Permite al internáuta orientar su búsqueda por épocas,
zonas geográficas, tipo de documento e institución. El sistema
propone las explicaciones en siete idiomas (árabe, chino, inglés,
francés, ruso, español y portugués). Los documentos, por su parte,
han sido escaneados en su lengua original. De ese modo, es posible,
por ejemplo, estudiar en detalle el Evangelio de San Mateo traducido
en aleutiano por el misionero ruso Ioann Veniamiov, en 1840.
Con un simple clic, se pueden pasar las páginas de un libro, acercar
o alejar los textos y moverlos en todos los sentidos. La excelente
definición de las imágenes permite una lectura cómoda y minuciosa.
Entre las joyas que contiene por el momento la BDM está la
Declaración de Independencia de Estados Unidos, así como las
Constituciones de numerosos países; un texto japonés del siglo XVI
considerado la primera impresión de la historia; el diario de un
estudioso veneciano que acompañó a Fernando de Magallanes en su
viaje alrededor del mundo; el original de las "Fabulas" de
Lafontaine, el primer libro publicado en Filipinas en español y
tagalog, la Biblia de Gutemberg, y unas pinturas rupestres africanas
que datan de 8000 A.C. Dos regiones del mundo están particularmente
bien representadas: América Latina y Medio Oriente. Eso se debe a la
activa participación de la Biblioteca Nacional de Brasil, la
biblioteca Alejandrina de Egipto y la Universidad Rey Abdulá de
Arabia Saudita.
La estructura de la BDM fue calcada del proyecto de digitalización
la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que comenzó en 1991 y
actualmente contiene 11 millones de documentos en línea. Sus
responsables afirman que la BDM está sobre todo destinada a
investigadores, maestros y alumnos. Pero la importancia que reviste
ese sitio va mucho más allá de la incitación al estudio de las
nuevas generaciones que viven en un mundo audiovisual. Este proyecto
tampoco es un simple compendio de historia en línea: es la
posibilidad de acceder, íntimamente y sin límite de tiempo, al
ejemplar invalorable, inabordable, único, que cada uno alguna vez
soñó con conocer.
Graciela
Vindigni
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22
de Marzo de 2010
Casiana Torres presenta
"Pertenencia Tierra del Fuego"
Casiana Torres presenta "Pertenencia Tierra del Fuego" Para los que
no comprendan el título del disco, aclaramos que esta cantante nació
en dicho lugar.
Casiana Torres posee una sensibilidad especial para transmitir cada
nota e insertarnos poco a poco en la naturaleza de su provincia. En
sus discos anteriores "No llores, sauce" o "El cielo del albañil"
son sólo algunos de los temas que ella canta de modo incomparable
donde, de pronto, vuelve a resurgir el amor por su inolvidable
"Tierra del Fuego"
Hoy nos presenta "Pertenencia Tierra del Fuego"
Viernes 26 de marzo - 20:30 hs.
Casa de la Cultura del (Fondo Nacional de las Artes)
Rufino de Elizalde Nº 2831 (Altura de Libertador y Sanchez de
Bustamante)
La entrada es Libre y gratuita. Localidades Limitadas
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09
de Marzo de 2010
Se vienen los premios Luca Prodan
"Foro de Baires" estará cubriendo los
Premios "Luca Prodan" en el Teatro Metropolitan Los Premios Luca
Prodan a la Música Independiente 2009 se premia a los Artistas
nominados para este 30 de Marzo de 2010 en el Teatro Metropolitan 1
en Avda. Corrientes 1343 en la Capital Federal a las 20hrs.
Esa fecha reunirá a mas de 900 personas en la primera entrega
conducido por un argentino reconocido y por una famosa conductora
que llegara directamente desde Miami. Su nombre es Jenny
Scordamaglia. El evento se transmitirà en vivo en forma Satelital
directo a Miami por el programa Miami Tv Music a mas de 5000
repetidoras en todo el mundo y será re transmitido durante 3 meses
en diferentes horarios de mayor audiencia, también será transmitido
por Radios Locales e Internacionales en formatos cortos y en
directo.
Algunos de los artistas nominados son:
"Dios Nos Libre", "Pol", "David Pitufo Ros", "Livrerìa", "Iguana
Lovers", "La guapa", "Elktra Lolita", "Vedette", "Koolture" "DJ
Rose", "Sammy y otros màs"
Toda persona que quieran invitar y desee asistir a la premiación
para darle su apoyo al artista deberá adquirir las entradas de la
siguiente forma.
Las mismas son limitadas y distribuidas por Platea Net
*Nota: Por la capacidad limitada del lugar se aclara que solamente
tendrán entradas los artistas nominados. Cualquier persona fuera de
la banda o el artista deberá adquirir su entrada por los medios
especificados anteriormente.
Precios:
Desde el 01 de Marzo hasta el 15 de Marzo $ 50 pesos
Desde el 16 de Marzo hasta el 29 de Marzo $ 60 pesos
Forma de compra:
Ventas de Entradas al teléfono: 4383-8278
Lunes a Viernes 09:00 a 18:00 hrs.
Para las personas que no tengan su entrada rogamos envíen los
integrantes de la banda (Artistas) para que les sean asignados sus
respectivos lugares.
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27
de Febrero de 2010
Las Moiras
Las Moiras (Cloto, Láquesis y Atropos),
es decir, las diosas griegas que hilan la vida, el destino y la
muerte, respectivamente, deciden emigrar desde Grecia hacia América
en busca de nuevos horizontes de esperanza, bienestar y prosperidad.
Para su desgracia, recalan en el barrio porteño de Montserrat, donde
las hermanas toman el nombre de Clota, Raque y Pato. IMPERDIBLE,
FRESCA Y CON DIVERSAS LECTURAS POSIBLES.
Dramaturgia y dirección: Fabián Politis
Funciones: Viernes 22 horas
Teatro IFT: Boulogne Sur Mer 547- Capital Federal
Reservas: 4962-9420
Entradas $30.- y $20 Estudiantes y Jubilados
Las Moiras (Cloto, Láquesis y Atropos), es decir, las diosas griegas
que hilan la vida, el destino y la muerte, respectivamente, deciden
emigrar desde Grecia hacia América en busca de nuevos horizontes de
esperanza, bienestar y prosperidad. Para su desgracia, recalan en el
barrio porteño de Montserrat, donde las hermanas toman el nombre de
Clota, Raque y Pato.
Elenco: Laura Alianelli, Laura Brauer y Mary Décima
Escenografía y vestuario: Lía Espiro
Asistencia de dirección: Pilar Fernández
Idea y producción general: Des Armadero Teatro
La relectura del mito como historia popular. Todo paraíso es,
además, un barrio.
Esta original obra transita con audacia entre la vulgaridad barrial,
en la cual las diosas sufren el hastío y el aislamiento, y la
inmensa solemnidad que despliega la mitología griega. Mientras se
quejan de su terrible soledad, de la falta de sentido de existir
eternamente y no para sí mismas, como sucedería en la envidiable
brevedad de la vida, se alude a la fragilidad del ser humano, a su
soledad, a su aparente incapacidad para acceder a la felicidad como
consecuencia de sus ilimitados conflictos.
La historia de estas tres hermanas que, hilando, midiendo y cortando
manejan los destinos de todos los hombres es algo que forzosamente
continúa sucediendo día a día, aún en el presente.
INVITACION ESTRENO Y FUNCION DE PRENSA
VIERNES 19 DE MARZO A LAS 22:00
____________________________ 29
de Enero 2010
El 9 con
cambios en su dirección
Carlos Gaustein, ex
presidente del directorio de Canal 9, renunció a su cargo y fue
reemplazado por Carlos Lorefice Lynch, segundo en su línea
jerárquica de dicho medio. Lorefice Lynch estudió en la
Universidad Católica Argentina 'Santa María de los Buenos Aires'
y se doctoró en Derecho.
Gaustein, hasta
entonces, estaba a cargo
del manejo de la emisora y
se dio a la tarea de ordenarla administrativamente y
operativamente.
Ángel González, apodado “El Fantasma”, sigue controlando el
canal.
El 9 siempre se
mantuvo tercero en las mediciones de rating.
Recordamos que los
mexicanos se quedaron con la compañía a fines de 2006 cuando
Daniel Hadad vendìa su gran empresa.
Redacción Foro
de Baires
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Miércoles 28 de Julio
de 2010
Jardín Botánico, otra opción en la Ciudad
Foro de Baires estuvo en el Jardín Botánico y
recorrió sus sitios más secretos. Paisajes incomparables, casi
paradisíacos, donde se confunde la luz con el silencio, el ruido y
la nostalgia de alguna sombra perdida, son el centro de este lugar,
que reúne, distintas especies dignas de conservar.
Recordemos que el Botánico tiene 110 años. Sin embargo, el 07 de
Septiembre ya cumplirá 111. Diseñado por el célebre paisajista
Carlos Thays, el Jardín Botánico conforma un espacio de recreación,
estudio e investigación en pleno corazón del barrio de Palermo.
Este bálsamo porteño promueve el conocimiento y la apreciación del
mundo vegetal. Además de fomenta la conservación natural de sus
plantas. Debido a su diseño paisajístico, su historia y su valor
cultural, en el año 1996 el Jardín fue declarado Monumento Histórico
Nacional. Edificios públicos históricos, obras de arte y centenares
de especies vegetales de distintos lugares del mundo, conforman a
este paseo, considerado como uno de los mejores jardines botánicos
del mundo.
Existen varias actividades donde, en vacaciones, los padres podrán
disfrutar junto a sus hijos.
Propuestas para los más chicos:
Descubrí el jardín jugando
Actividad recreativa para aprender jugando, para niños de 6 a 9
años.
Sábados 14:30hs
Naturalistas en acción
Actividad recreativa para aprender jugando, para niños de 10 a 12
años.
Sábados 16:30hs
Nuestros amigos los árboles
Para intrépidos exploradores de la naturaleza. Niños de 7 a 10 años.
Domingos 15:00hs
En vacaciones de invierno, además…
Juguemos en el Jardín
Actividades recreativas para aprender jugando, para niños de 5 a 12
años. Exploramos el Jardín, enfrentamos desafíos, descubrimos la
naturaleza y nos divertimos mucho.
Lunes a viernes 14:30hs
Ecosistemas ¡Vení a Jugar! (Proyecto y fotografías: Clarisa Szuszan)
Una exposición para todas las edades.
Hasta el 31 de agosto de 9:30 a 17:45hs
Recorrido interactivo guiado adultos: Lunes a viernes a las 12:00hs
Recorrido interactivo guiado familia: Domingos a viernes a las
14:00hs
Sábados y Domingos a las 12:00hs.
Visita guiada nocturna para niños, en familia
Viernes 30 de julio - 19:00hs
Cupo limitado, solicitar inscripción.
Actividades Culturales:
Música: Coro “Lamroth Hakol” y “Vocal Macedoni
Sábado 31/07 - 15:00hs
Teléfono: 4831-4527 / 4831-4614
Contacto:
www.buenosairesjardin@buenosaires.gov.ar
Ana Leguìsamo Rameau
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Martes 20 de Julio de
2010
Vacaciones de
invierno
Esto no es serio. Dirección: Enrique Federman. Los grandes que
juegan como chicos pueden parecer poco serios. Y los que hacen “ESTO
NO ES SERIO” juegan hasta con el nombre de su espectáculo… porque en
realidad piensan que el juego es cosa seria. Tan seria que es
indispensable jugar para crecer.
La obra trata de cuatro amigos, que jugando a ser otros sobre el
escenario hablan de cosas importantes en clave de humor; cuentan
historias donde grandes y chicos pueden reflejarse; hacen pensar
mezclando lo cotidiano con el absurdo. Autores, actores, director,
se propusieron la simpleza como código, en las canciones, la
escenografía, la música. Una sencillez que obliga a la imaginación a
dibujar en el aire lo que no se ve, pero que existe por la magia del
teatro y queda resonando con el eco de la más clara de las
risas. Funciones en vacaciones de inviernos: todos los días a las
15hs Lugar: El cubo. Pasaje Zelaya: 3053 Entradas: $40 adultos,
chicos $30 y menores de 2años gratis. Informes: 4963-2568
Gertrudis y El Perro Vaca. Todos esos ritmos que parecen ser
patrimonio exclusivo de hermanos mayores y padres, están presentes
en las canciones de Gertrudis, pensadas también para los más
pequeños de la familia. El teatro lleno, músicos en vivo, guitarras
eléctricas y batería, Gertrudis (una auténtica y divertida rocker),
la aplanadora del rock para chicos!!!, muchas luces… los niños
estarán en un verdadero recital de rock,!!! diseñado especialmente
para ellos. Allí sentirán el espíritu musical del rock, el jazz, la
bossa y el country, mientras se divierten escuchando y cantando
Comida China, Parker Kurker; además de canciones nuevas que van a
formar parte de su tercer material que incluye, un libro para los
papis y por supuesto, Perrovaca, que estará presente en la sala para
compartir con todos sus amiguitos y darles un abrazo perruno a la
salida. Funciones desde el domingo 4 de julio. Los sábados y
domingos: a las 15hs. Lugar: Auditorio Cendas, Bulnes 1350.
Informes: 154-538-0480. Entrada: $30
Danilo Raticelli
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Jueves 24 de Junio
JEAN CARLOS recibirá el DISCO DE ORO por su placa EN
VIVO y EN PRIVADO
SÁBADO 26 DE JUNIO desde las 23.59 hs - En Sala del Rey
- Humberto Primo 439 - Córdoba - Entradas: $20
Informes y reservas: 0351 4220010 - 0351 155 435815
EN VIVO y EN PRIVADO
Para Bailar Sin Parar !!
Con covers de Arjona, Daddy Yankee y Don Omar entre
otros
Temas como DAME TUS BESOS y TE AMO, TE AMO, TE AMO en
versión cumbia reggaetón ya van sonando en radios y
programas de televisión de todo el país. Estos títulos
forman parte de la última producción del dominicano que
adoptó la provincia de Córdoba hace unos veinte años: se
trata de EN VIVO Y EN PRIVADO, de JEAN CARLOS.
Y como consecuencia de su éxito y las VEINTE MIL
unidades vendidas, es que JEAN CARLOS recibirá el DISCO
DE ORO el próximo Sábado 26 de Junio, en el marco del
show que realizará en la cordobesa Sala del Rey.
JEAN CARLOS y la MUSICA
Con pelo largo o pelo corto, este morocho llegado de
República Dominicana ha conquistado el corazón de los
argentinos.
Con su sangre caliente y a puro cuarteto y mambo, supo
conquistar cada provincia que pisó.
Hoy -en pleno año 2010- JEAN CARLOS presenta su disco
número 17, en el que se afianza como un verdadero
CANTANTE LATINO.
Con temas que pasan por el reggaetón, el mambo y la
música caliente de los países de Latinoamérica, JEAN
CARLOS va dando pasos en un camino que va más allá de la
música tropical.
Siempre con el cuarteto en su sangre, pero mirando más
lejos, JEAN CARLOS nos regala en este disco EN VIVO Y EN
PRIVADO versiones originales de DADDY YANKEE, DON OMAR y
RICARDO ARJONA entre otros. Además, por supuesto, de
temas de su propia autoría.
Cuando los acordes de esta producción comienzan a sonar,
es imposible quedarse quieto !!
A bailar con JEAN CARLOS !! Que esta vez se entrega a
todos sus seguidores, EN VIVO Y EN PRIVADO !!
JEAN CARLOS es ese joven que como muchos soñaron con ser
artistas...con cantar y ver desde un escenario una
multitud de personas que lo escucharan y cantaran sus
canciones; hoy en día su música recorre un país entero y
es conocido más allá de sus fronteras.
JEAN CARLOS nació en un país donde la música corre por
la sangre, el ritmo aparece con cada sonar del tambor y
la alegría se lleva en el alma, idiosincrasia de pueblos
caribeños como República Dominicana.
Desde muy pequeño es atraído por la música, influencias
que recibe de su padre Néstor Alberto y que a su vez es
apoyado por su madre Martina.
En el año 1984 a la edad de 13 años comienza su vida
artística como cantante. Aprovechando la fiebre de esa
época por el grupo de mayor convocatoria “MENUDO”, se
formó el grupo “POWER”, el cual no tuvo trascendencia a
nivel país, ya que era un grupo de barrio.
Luego fue incursionando en el mundo de la música,
cantando baladas y boleros en fiestas de cumpleaños y
bares. A los catorce años ingresó a la Iglesia
Evangélica, donde estudió teatro, poesía y canto. Años
más tarde decidió salir de la Iglesia, atraído por un
sentimiento hacia la música, especialmente por la Salsa
y el Merengue. Así habló a un amigo llamado “Ray
Meléndez”, quien lo llevó a su primer grupo de merengue
“LA DINAMICA”, en el cual permaneció alrededor de un
año. De allí pasó a la “LA DOMINICAN BAND”, la cual era
reconocida en toda República Dominicana.
Después, continuando sus recorridos por distintas
orquestas trabajó con Elvis Montilla (cantante
merenguero), desempeñándose como segunda voz. A los 18
años fue convocado para formar el grupo “LEÑA”.
Para el año 1990 recibe una propuesta de un empresario
para viajar a la Argentina y formar parte de un grupo,
el cual estaba dirigido por un solista “EL NEGRO ANGEL
VIDELA”.
JEAN CARLOS junto a tres compañeros también dominicanos,
inician una nueva etapa en sus vidas y en la música
popular de Córdoba. Con un contrato finalizado de cuatro
meses decide junto a sus amigos llevar a delante un
proyecto que diera a conocer nuevas formas en la música
del lugar, es así que surge el grupo “RATAPLAN”.
Se comienza a usar instrumentos foráneos como la gûira y
la tambora y las coreografías llegan a formar parte de
un espectáculo en vivo. El grupo duró 3 años.
En esa época lo llama el cantante cordobés SEBASTIÁN,
para tocar las tumbadoras y hacer coros, permaneciendo
con él un año.
En el año 1994 es convocado para un grupo muy popular,
“Tru-La-La” para ser uno de sus cantantes. En ésta
orquesta JEAN CARLOS comienza a desarrollar distintas
facetas como cantante, bailarín y compositor,
adquiriendo reconocimiento y popularidad, por lo cual al
año y medio decide formar su propia orquesta.
El 13 de Abril de 1996 debuta como solista en el club
“Las Palmas” de Córdoba, superando todas las
expectativas en una presentación con mucha emoción y
apoyada por un público que le dijo presente al nuevo
ídolo. Impuso su estilo propio a la música cordobesa
fusionando el cuarteto con el merengue, con un baile
único de movimientos sensuales y sorprendentes
coreografías.
A partir de allí ha grabado 17 discos los cuales han
sido discos de oro y algunos de platinos.
Ha alcanzado el éxito nacional y hoy se proyecta
internacionalmente.
Danilo
Raticelli
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Lunes 21 de Junio de
2010
“La vida es
sueño”, “1810” y “Estado de ira”
Estas obras se estrenarán entre julio y agosto en los teatros San
Martín, de la Ribera y Sarmiento.
En los meses de mayo y junio comenzaron los ensayos de tres obras
que se estrenarán entre julio y agosto en el Complejo Teatral de
Buenos Aires.
El martes 18 de mayo empezó a ensayarse La vida es sueño, de Pedro
Calderón de la Barca, con versión y dirección de Calixto Bieito
(España). El elenco está integrado por Joaquín Furriel, Patricio
Contreras, Muriel Santa Ana, Osvaldo Santoro, Ana Yovino, Lautaro
Delgado, Sebastián Rosso, Enrique Federman y Miguel Fontes. Los
músicos son Marcelo Aronson (cajón) y Geromo Amador (cante), la
apuntadora es Tanya Barbieri, la iluminación es de Xavier Clot, el
vestuario de Aníbal Duarte, sobre un diseño original de Mercè Paloma
y la escenografía de Carles Pujol y Calixto Bieito. Calixto Bieito
estará en Buenos Aires a partir del 15 de junio, mientras que el
director asistente, Joan Anton Rechi, ya se encuentra en la ciudad.
El estreno está previsto para el 15 de julio en la Sala Martín
Coronado del Teatro San Martín. Este espectáculo es una coproducción
con la empresa española FOCUS (SERVEIS DEL ESPECTACLE FOCUS S.A.), y
está inscripto en el marco de la ayuda otorgada por el Programa
IBERESCENA.
Por otra parte, el miércoles 19 de mayo se dio inicio a los ensayos
de 1810 de Martín Coronado, con versión y dirección de Eva Halac. El
elenco está integrado por Ingrid Pelicori, Manuel Vicente, Pepe
Monje, Paloma Contreras, Monina Bonelli, Darío Guersenzvaig, Marcos
Martínez, Manuel Novoa, Lucila Rada y Claudio Rodrigo. El asistente
artístico es Claudio Rodrigo, la realización de video es de Laura
Casabé, la música original es de Sergio Vainikoff, la iluminación de
Leo Pérez y la escenografía y el vestuario son de Micaela Sleigh. El
estreno está previsto para la 17 de julio en el Teatro de la
Ribera. Este espectáculo se ofrecerá en funciones de fines de semana
para el público general y en días de semana para escuelas.
Por último, el martes 1º de junio comenzaron los ensayos de Estado
de ira, escrita y dirigida por Ciro Zorzoli. El elenco está
integrado por Paola Barrientos, Pablo Castronovo, Carlos Defeo,
Marina Fantini, Vanesa Maja, Cecilia Meijide, Dalila Romero, Diego
Rosental, María Inés Sancerni, Gabriel Urbani y Diego Velázquez. La
asistencia artística es de Gabriel Baigorria, el entrenamiento
corporal de Eugenia Estévez, la iluminación de Eli Sirli y la
escenografía y el vestuario son de Oria Puppo. El estreno está
previsto para el 5 de agosto en el Teatro Sarmiento.
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Sàbado 12 de Junio de
2010
Alan Jeffer, el
gran creador
Alan Jeffer llega de la mano de EDUARDO CALVO y NESTOR MONTALBANO
ALAN JEFFER, EL GRAN CREADOR es una obra divertida, bizarra,
inteligente e irónica
Algunos de los seres que padecerán a este protagonista son
*el maestro Gagliardi
*Horacio Guaraná
*el tachero
*Manucho
*Boris, un ser al que nada le sale bien
*Norman, actor que teatraliza en tiempo limitado películas de
Hitchcock
*Ruben Galante, representante de artistas y variedades
Sinopsis: El ayudante de JEFFER es nada menos que el HEAVY RE
JODIDO, hecho que suma otro elemento desopilante para el público que
se pregunta: ¿dónde estoy? ¿para qué vine? ¿QUIEN ES ESTE ALAN
JEFFER?
ESTRENO: sábado 12 de Junio a las 21.30 hs
Paseo La Plaza - Sala Julio Cortázar: Av Corrientes 1661 - Capital
Federal
FICHA TECNICA
Idea y Libro: Eduardo Calvo y Nestor Montalbano
Actor: Eduardo Calvo
Asistencia General: Ariel Piermarini
Música: Nacho Garcia
Puesta en escena y dirección: Néstor Montalbano.
Danilo Raticelli
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21 de Mayo de 2010
Gustavo Cerati con
pronóstico reservado
En la últimas 24 horas se observa una leve mejoría en la evolución
del cuadro clínico del paciente. Es importante destacar que esta
evolución es habitualmente lenta y que su comportamiento depende de
cada paciente. En la mañana de hoy se ha practicado una evaluación
integral, conjuntamente con los Profesores María Fernanda Díaz y
Ramón Leiguarda, médicos especialistas visitantes de la República
Argentina. De la evaluación practicada, hemos consensuado la
conducta terapéutica indicada al paciente, mediante ajustes
necesarios, dado lo dinámico de estos cuadros clínicos. Se mantiene
controlada la presión endocraneana y entramos en otra fase de la
evolución de estas patologías, las cuales son lentas.
http://www.cerati.om
Charly Alberti confesó su dolor
"No lo quiero creer. De todas formas, a pesar de la tristeza que
tengo en forma constante durante todo el día, porque no puedo dejar
de pensar en esto, trato de tener esperanza. Hay que tener fe, las
cosas no son definitivas. Esto también lo digo a la gente que está
como desesperada por saber algo. Hay que tomar estas 48 horas que
piden los médicos para tener fe y desearle lo mejor, no se puede
hacer nada. Estoy ansioso como cualquiera por saber los resultados",
expresó el músico. "Si me pongo a pensar, el tipo no dejó de fumar
nunca. Yo soy un gran luchador contra el cigarrilloo. Mi papá
falleció por causas del cigarrillo, un montón de amigos. No digo que
esto sea 100% provocado por el cigarrillo, pero es uno de los
grandes problemas. Pero no es momento de ponerse a pensar qué lo
provocó, sino ponerse a pensar que ojalá Gustavo esté bien, para mí
es un hermano mayor así que fijate cómo me siento", concluyó.
Zeta Bosio también habló:
“Antes que nada, lo único que podemos hacer hoy en día es esperar
que esto se resuelva de la mejor manera. Gustavo está en manos de
Dios y todos tenemos mucha fe, mucha esperanza de que esto salga
bien y que sólo sea un aviso para tener en cuenta.
Tanto con Charly como con Gustavo, siempre sentí afinidad y un
afecto profundo, el cual iba más allá de las diferencias que
pudiéramos tener. La vida nos ha hermanado. Ojalá Gustavo pueda
recuperarse tal cual como lo conocemos. Ojalá que esto sirva para
mentalizarse y cuidarse un poco más en referencia a los hábitos.
Desde acá, lo único que puedo hacer yo, es tirarle la mejor onda y
toda mi energía”.
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09 de Mayo de 2010
Programación Centro de la Cooperación
Tempo
De Marcelo Katz
Dirección general: Marcelo Katz. Con: Hernán Carbón, Dan Breitman,
Martín Lopez Carsolio, Virginia Kaufmann, Julieta Carrera, Gabi
Goldberg
Tempo crea un universo fantástico y divertido que permite
reencontrarse desde una perspectiva onírica y sorprendente con el
presente, la historia, lo efímero, la muerte, y con nuestra
percepción subjetiva del tiempo. Tempo nos confronta con el “ahora”.
Un ahora que solemos posdatar en aras de un futuro que imaginamos
mejor, y por el que frecuentemente empeñamos nuestro presente.
Funciones: Viernes y Sábados 20:00 hs.
Potestad
De Eduardo “Tato” Pavlovsky.Dirección: Norman Briski.
Con: Eduardo “Tato” Pavlovsky y Susy Evans
La obra encarna uno de los temas que nos legó la dictadura militar:
la problemática del “raptor de niños” a través de un plan
sistemático, organizado por las fuerzas armadas. La complejidad de
la represión (tema ya abordado por Pavlovsky en “Telarañas” 1977;
“Sr. Galíndez” 1973; “El Sr. Laforgue” 1983).
Funciones: Viernes 21:30 hs.
Sala Raúl González Tuñón
Localidades: $ 30.-
Hamlet
Mundo de sobresaltos, apuros, espionaje, murmuración, ansiedad y
locura. “El mundo está fuera de quicio”.
Hamlet no puede “negociar” la oferta de su tío: quedarse quieto y
heredar, a su turno, un reino. En cambio desencadena el
desconcierto, la locura y voltea un gobierno. Entonces el desarreglo
será total y la muerte se precipitará sobre él y sobre todos los que
lo rodean “Dinamarca es una cárcel”. “Lo que define a la juventud es
la búsqueda de lo absoluto” (Abelardo Castillo).
Dirección: Manuel Iedvabni.
Elenco completo: Federico Olivera; Patricia Palmer; Héctor Bidonde;
Ana Yovino; Luciano Suardi; Alfredo Zenobi; Marcelo Savignone; Pablo
Razuk; Emiliano Dionisi; Eduardo Narvay; Marcos Ferrante; Rafael
Lavin.
Funciones: Sábados 22:15 hs / Domingos 20:00 hs
Sala Solidaridad
Localidades $ 50.
Teruel y la
continuidad del sueño
Una producción de: “el bachín teatro”
Texto y dirección: Manuel Santos Iñurrieta
Intérpretes: Julieta Grinspan, Marcos Peruyero, Manuel Santos
Iñurrieta y Carolina Guevara.
A 70 años del fin de la Guerra Civil Española
La pieza es un homenaje a todos los hombres y mujeres que pelearon y
dieron su vida por la Segunda Republica Española durante la guerra
civil. El deseo es poner en relieve la entrega fraterna a un sueño
de libertad y de amor profundo que trasciende y se continúa a pesar
del resultado de la contienda. La acción se sitúa en el año 1938 al
término de la batalla de Teruel, donde una pareja de artistas,
brigadistas internacionales ensayan una obra teatral para enviársela
a Rafael Alberti, quien junto al consejo nacional, en Madrid, ha
efectuado un llamamiento al pueblo pidiendo obras para ser enviadas
al frente de batalla.
Funciones: Sábados 23:00 hs
Sala Raúl González Tuñón
Localidades $ 30.-
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16
de Abril de 2010
Capitanes piratas en busca del diamante egipcio
de Maria Eugenia López
Dirección: Fernando Acosta
Liberarte Bodega Cultural:
Corrientes 1555 – Capital Federal
´-
Reservas Tel. 4375-2341 -
Días y horario de función: Sábados
16:00 horas.
Para niños desde: 4 años. Valor de la entrada: $20.
Elenco:
Javier Colombo, Mariana Álvarez, Rodrigo Barrios, Ariel Canals,
Cristian Monkes, Fernando Andrés Acosta y Maria Eugenia López.
La historia
cuenta acerca de un diamante mágico tan poderoso, que puede
convertir las cosas en oro y hacerlas crecer de tamaño. Este tesoro
es el Mágico Diamante Egipcio y nos enseña que todos merecemos la
oportunidad de darnos cuenta de nuestros errores y aprender de ellos
Durante miles de años
fue custodiado, y también buscado por cada hombre malvado y
ambicioso. La última protectora del diamante es una chica llamada
Maria Catherina de los de la Vega, que mucho de custodia no entiende
pero sí del poder del Diamante Egipcio y de cómo hacerlo funcionar
con un conjuro mágico y el “secreto secretísimo”.
Al diamante lo busca el
Capitán pirata Luís Parate y también el Comandante Jonatan.
Finalmente consiguen robarlo pero, el problema es que ellos
desconocen el “secreto secretísimo”. Lucena, una falsa gitana, se
hace amiga de Maria solamente para averiguar cuál es ese “secreto” y
así activar el diamante. Esta falsa gitana es tan ambiciosa, que
sueña en convertirse en la Reina de Oro. Maria le explicará que no
todo es acaparar riquezas desmedidamente sin importar lo que le
suceda al planeta y a sus habitantes, y que el camino
para lograr nuestros sueños, lo encontraremos creyendo con
todo nuestro corazón en aquello que queramos alcanzar. Pero Lucena
no se convencerá para nada y seguirá con su plan aliándose con el
Comandante Jonatan.
Diego Valiente, es el
eterno enamorado de Maria Catherina. Durante seis años perteneció a
la tripulación del Capitán pirata Luís Parate, quien lo había
llevado en su barco convirtiéndolo en pirata. Pero todo el
tiempo que Diego estuvo en el mar, únicamente soñaba con volver y
reencontrarse con su querida Maria para pedirle que sea su esposa.
Así que decidió seguir su propio camino pero, cuando se
encuentran, Maria se enoja muchísimo con él porque no la quiere
ayudar a rescatar el Diamante Egipcio. Diego Valiente se pone muy
triste por ello. Sin Maria se siente como un pirata sin
tesoro.
La historia nos transportará desde un
pueblo, atravesando los mares hasta la Isla redonda. En ese lugar el
Capitán pirata Luís Parate les enseñará a tener el valor que
necesitan.
Pero el sorprendente
final hará a Maria reflexionar.
Danilo Raticelli
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14
de Marzo de 2010
Caprio
y Cia
De Jorge Ricci
Dirección: Susana Di Gerónimo
"Caprio y cia"
de Jorge Ricci, con dirección de Susana Di Gerónimo, en el Teatro
del Pasillo (Colombres 35).
Con una puesta minimalista, la directora optó por un trabajo muy
fino con los actores, en donde podemos apreciar cada detalle que
identifica a cada uno de estos ricos personajes.
Funciones: sábados 21
hs.
Teatro del Pasillo - Colombres 35 (Almagro) - Localidades: $20 -
Reservas: 4981-5167
www.delpasilloteatro.com.ar
Actúan: Beatriz Dos Santos, Carlos Vanadía
Eternos perdedores que no renuncian a sus fantasías.
Un salón de baile. Un encuentro… soñado?
La puesta apela a una lógica onírica del relato y va entretejiendo
desde ese lugar, otro, que plasma en escena la realidad interna,
subjetiva, en la que los personajes pactan los términos de un
contrato que pueda unirlos.
Un salón donde la música es generada por los estados de quienes la
bailan. Y donde el humor redime.
Escenografia y
vestuario: Nora Churquina
Gráfica: Ivana MolinariDiseño de luces y operación: Oscar Canterucci
- Producción ejecutiva: Claudio Santibañez
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27 de Enero de 2010
"Las minas del
tango reo" en Clásica y Moderna
El 26 de Enero Foro
de Baires estuvo en "Clásica y Moderna". Fue en el marco de una
noche de tango. Precisamente allí cantaba Lucrecia Merico y Valeria
Schapira, las cuales hacen "Las minas del tango reo". El show consta
de piezas teatrales cómicas donde ambas artistas interpretan tangos
humorísticos de los años `20 y `30. Se rememora el tango del viejo
arrabal de la época de Rosita Quiroga, Francisco Canaro, Tita
Merello y Alberto Castillo, entre otros más.
"Las minas del tango reo" es un show que consta de tres intérpretes:
Lucrecia Merico en voz, Valeria Schapira en Voz y Daniel Pérez en
guitarra. El humor se entremezcla con el buen gusto del tango
femenino un tanto despechado, que critica al hombre pero con respeto
y mucha risa.
Lucrecia y Valeria editaron un disco titulado "Las minas del tango
reo". Estas canciones integran el CD:
1 - Entre curdas
2 - Te lo digo por tu bien
3 - Niño bien
4 - Atenti, pebeta
5 - Guapo sin grupo
6 - Tirate un lance
7 - ¿Qué querès con ese loro?
8 - Pipistrella
9 - Tortazos
10 - Pedime lo que querès
11 - Gorda
12 - Se dice de mí
Por su lado, Lucrecia Merico también editó un disco como solista. Se
titula "Lucrecia sin vueltas" y contiene temas tales como: Pedime lo
que querès, ¿Què querès con ese loro?, Guapo sin grupo, Entre
curdas, Las cuarenta, Somos del sur, Te lo igo por tu bien, Seguì mi
consejo y Almita herida. La guitarra es de Daniel Pérez y el
bandoneón de Miguel Frasca. Artista invitada: Teresa Parodi.
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04 de Enero de 2010
Bien guapo y bien porteño pero
de América.
Redacción Foro de
Baires
|
Martes 20
de Julio
Vacaciones de invierno
El próximo 30 de julio iniciará sus presentaciones el ya tradicional
espacio de Teatroxlaidentidad, creado para apoyar la tarea de las
Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos y como una
manifestación cierta de la cultura hacia el compromiso social.
Los invitamos a estar presentes en la jornada de apertura en la Sala
María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes el viernes 30 de julio a
las 21 horas, en donde se realizará un show que por supuesto contará con
la presencia de las abuelas, además de otras atracciones artísticas.
Esta primera parte de Teatroxlaidentidad finalizará el 15 de agosto,
pero por ser los 10 años del ciclo, se continuará durante septiembre,
todos los lunes del mes, con espectáculos en teatros como el
Metropolitan, Multiteatro, Apolo, Del Pueblo, La Comedia, Centro
Cultural de la Cooperación, Maipo, entre otros, y cerrará con una gran
fiesta el 23 de octubre en la Ciudad Cultural Konex.
Del 30 de julio al 15 de agosto - De jueves a domingos a las 21
horas - Entrada gratuita
TEATRO NACIONAL CERVANTES: Sala María Guerrero – 21 hs. Av. Córdoba
1155 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Teléfono: 4815-8883
LAS ENTRADAS SE ENTREGARÁN LOS MISMOS DÍAS DE LAS FUNCIONES EN LA
BOLETERÍA DEL TEATRO HASTA AGOTAR LA CAPACIDAD DE LA SALA
Grilla de programación
Viernes 30 de julio – Lanzamiento, con la conducción de Ernestina
Pais y Andy Kusnetzoff y la presencia de las Abuelas de Plaza de Mayo y
artistas invitados.
Sábado 31 de julio – “Concha del Río Cabaret”. Dirección Noralih
Gago.
Domingo 1º de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky.
Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El
último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego.
Dirección: Pompeyo Audivert..
Jueves 5 de agosto – IMPROXLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”.
Dirección: Mosquito Sancineto. “Desdentados”. Autor: Eduardo Rovner.
Actores: Lidia Catalano, Julio López. Dirección: Lía Jelín.
Viernes 6 de agosto – CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz
Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de
Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas. “Del ropero al
closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur,
Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel
Iedvabni.
Sábado 7 de agosto – IMPROXLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué
rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.
Domingo 8 de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores:
Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último
verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección:
Pompeyo Audivert.
Jueves 12 de agosto - CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz
Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de
Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas.
Viernes 13 de agosto - IMPROXLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”.
Dirección: Mosquito Sancineto.
Sábado 14 de agosto - IMPROXLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué
rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.
Domingo 15 de agosto - “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito”
Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone
y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni. Cierre.
www.teatroxlaidentidad.net
Danilo Raticelli
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Miércoles 07 de Julio
de 2010
Propuestas del
ámbito porteño
Frankie Kein y Manuel
Arte en el Xirgu (Estreno y función de prensa: jueves 8 de julio)
Con Frankie Kein y Manuel Arte y la presentación de Lía Crucet.
Invitado especial: Mauro Troussel. Dirección General: Frankie Kein y
Manuel Arte.
Cuando pensó que lo había visto todo, aparecen Frankie Kein y Manuel
Arte, dos artistas reconocidos por la Crítica Internacional como
"los dos mejores imitadores de estrellas del Mundo", en esta ocasión
trayendo a escena lo mejor de su repertorio, respaldados por un
magnífico cuerpo de baile y uniéndose a dos grandes figuras
del espectáculo argentino; Mauro Troussel (el mago de las voces) y
la cantante de cumbia Lia Crucet (como estrella invitada) quien
interpretará sus mas grandes éxitos, incluyendo La Guera Salomé.
Kein y Arte con su magia traerán a escena a grandes divas como
Marilyn Monroe, Barbra Streisand, Liza Minnelli, Marlene Dietrich,
Julie Andrews, Gypsy Rose Lee, Jane Russel y Joel Grey.
Funciones: Jueves, Viernes y Sábado 20:30 hs. Domingos: 18 hs.
Localidades: Desde $ 70.- Venta por Plateanet – 5236-3000
Teatro Margarita Xirgu - Chacabuco 875 / 4300-8817 4307-0066
* * *
Juicio a lo natural (Estreno y prensa: martes 13 de julio)
De Nicolás Pérez Costa. Música Original: Nacho Medina. Dirección
Musical y Vocal: Nacho Medina. Coreografía, Puesta en escena y
Dirección General: Nicolás Perez Costa.
Con un elenco totalmente renovado: Juan Carlos Puppo y Vicky Buchino.
Junto a Germán Tripel, Vanesa Butera, Sabrina Artaza, Emanuel Arias
y Alfredo Díaz.
Un gran despliegue coreográfico, la sensibilidad de una pieza
musical original que fusiona estilos tan dispares como el rock, el
tango, el jazz, el blues... textos llenos de emociones diversas y,
al mismo tiempo, precarias; y un inesperado desenlace, hacen de ¨
Juicio a lo natural ¨, un musical, sencillamente, distinto.
Un juicio, un supuesto juicio a un joven ¿la causa? “Daños y
perjuicios hacia su entorno social por el hecho de ser homosexual”.
Funciones: Martes a las 21 horas - Localidades: Desde $ 35.-
Concepto Cubo - Pje. Zelaya 3053 / 4963-2568
* * *
Dijeron de mí (Estreno y prensa: miércoles 14 de julio)
Libro: Virginia Innocenti. Con Virginia Innocenti y dirección de
Luciano Suardi. Con el acompañamiento al piano de Diego Vila.
Tita y Virginia. Merello e Innocenti. Fuego y llama donde arderán
recuerdos de vida. Aquellos que Tita le susurra a Virginia para que
ésta los cuente, los recree y los comparta. Tita le presta su piel.
Virginia pone el cuerpo, la voz y la emoción. Tita la escucha en
carne viva y le dice: Seguí, piba seguí. ¿Adónde?, si la vida es un
sendero sin señales. Y Virginia sigue aceptando el desafío.
Dijeron de mí, juega, fantasea y se desangra en los laberintos de
una mujer transgresora y apasionada, La Merello. Dijeron de mí se
atreve a respirar en una noche el aire de cinco décadas signadas por
la presencia de una Tita genuina, polémica y talentosa que logra
imponerse ocupando un sitial, hasta entonces reservado a los
hombres.
Funciones: Jueves a Sábados a las 21hrs. Domingos a las 20hrs.
Venta en boletería del teatro o telefónica en Platea Net 5326-3000
Tarjeta VISA Crédito ó VISA Débito.
Maipo Kabaret - Esmeralda 443 2do. Piso / 4322-4882/8238
Danilo Raticelli
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Sábado 26 de Junio de
2010
Vacaciones de invierno junto a los chicos
Foro de Baires
te brinda una importante agenda para que saques a tus chicos y te
diviertas junto a ellos
OBRAS PARA GRANDES Y CHICOS EN VACACIONES DE INVIERNO
Se ofrecerán dos espectáculos para grandes y chicos
interpretados por el Grupo de Titiriteros del Teatro San
Martín y uno realizado por el grupo La Galera Encantada.
Durante las vacaciones de invierno, desde el sábado 17
de julio hasta el domingo 1º de agosto, el Complejo
Teatral de Buenos Aires realizará funciones, de martes a
domingos, de las obras para grandes y chicos Una gaviota
afortunada y Moc y Poc, ambas interpretadas por el Grupo
de Titiriteros del Teatro San Martín, que dirige
Adelaida Mangani. Asimismo, desde el martes 20 de julio
hasta el domingo 1º de agosto, el grupo La Galera
Encantada ofrecerá el espectáculo María Elena (Las
canciones).
La programación detallada es la siguiente:
María Elena
(Las canciones) (Canciones de María Elena Walsh)
con Grupo La Galera
Encantada - Dirección: Héctor Presa
En vacaciones de invierno, de martes a domingos de 14.30
a 15.30 horas. Entrada libre y gratuita
Hall Central Carlos Morel – Teatro San Martín (Avenida
Corrientes 1530)
Una gaviota
afortunada
Por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Basada en la novela “Historia de una gaviota y del gato
que le enseñó a volar”, de Luis Sepúlveda.- Adaptación:
Mabel Marrone
Intérpretes: Victoriano Alonso, Ariadna Bufano, Mirna
Cabrera, Eleonora Dafcik, Valeria Galíndez Ramos, Bruno
Gianatelli, Julia Ibarra, Johana Mizrahi, Lucila
Mastrini, Carlos Peláez, Kathy Raggi, Ivo Siffredi y
Florencia Svarvychevsky. Musicalización: Adelaida
Mangani
Diseño de sonido: Pablo Yurrebaso y Leo Leverone.
Iluminación: Miguel Morales. Diseño y realización de
mecanismos de títeres: Victoria Chacón
Diseño de escenografía, títeres y vestuario: Maydée
Arigós. Dirección: Mabel Marrone. Funciones en
vacaciones de invierno: de martes a domingos a las 16
horas.Entrada general: $15.-Duración (aproximada): 60
minutos.Sala Casacuberta – Teatro San Martín (Avenida
Corrientes 1530)
Esta obra se recomienda para niños de cuatro años en
adelante.
Una Gaviota
Afortunada.
“Kengah, una hermosa gaviota, atrapada por una mancha de
petróleo y a punto de morir, cae en un muelle donde
Zorbas, un gato ‘negro y grande’, duerme tranquilo al
sol. Con sus últimas fuerzas Kengah logra poner un huevo
y consigue que Zorbas le prometa que no se lo comerá,
que cuidará este huevo hasta que nazca el pichón y que
luego enseñará al pichón a volar. Así comienza la
historia de Zorbas y Afortunada, la gaviota recién
nacida quienes, acompañados por un grupo de amigos
felinos, cumplirán con lo prometido.
Una Gaviota Afortunada reconoce valores tales como el
amor, el honor, el compromiso, la importancia de la
palabra empeñada, la posibilidad de encuentro en las
diferencias, la solidaridad; contraponiéndolos al
maltrato del medio ambiente de algunos hombres. La
puesta en escena de esta obra recurre a la síntesis
entre los cuerpos de los títeres y de los titiriteros,
quienes desde sus roles de gatos y gaviotas proponen al
público recrear el mar con su grandiosa belleza, la vida
de los gatos del puerto, y, también, a imaginar una
amorosa historia con los humanos. Será finalmente a
través de la poesía, o dicho de otro modo, del arte, que
Afortunada aprenderá a volar.” Mabel Marrone
Danilo Raticelli
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Mièrcoles 23 de Junio
“El Dibuk” y “Largo viaje de un día hacia la noche” se
estrenarán en agosto en los teatros San Martín y Regio.
En el mes de junio comenzaron los ensayos de dos obras que se
estrenarán en agosto en el Complejo Teatral de Buenos Aires.
El martes 15 de junio empezó a ensayarse El Dibuk (Entre dos
mundos), de Shlomoh An-Ski, con traducción y dirección de Jacobo
Kaufmann. El elenco está integrado por Juan Carlos Puppo, Victoria
Almeida, Mónica Santibañez, Mariano Mases, Carlos Kaspar, Omar
Fantini, Marcos Woinski, Miguel Jordán, Abian Vainstein, Francisco
Pesqueira, Julián Pucheta, Pablo Razuk, Alejandro Ojeda, José
Márquez, María Luz Morteo, Tamara Garzón, Guadalupe Docampo, Paula
Ransenberg, Miguel Israilevich, Federico Chaina, Luciana Dulitzky,
Florencia Eliçabe, Ulises Levanavicius, Mara Meter, Florencia
Naftulewicz y Anahí Gadda Apollonio. La música es de Marcelo
Moguilevsky, la iluminación de Miguel Morales, el vestuario de Mini
Zuccheri y la escenografía de Marcelo Valiente.
El estreno está previsto para el 19 de agosto en la Sala Casacuberta
del Teatro San Martín.
Por otra parte, el miércoles 16 de junio se dio inicio a los
ensayos de Largo viaje de un día hacia la noche de Eugene O´Neill,
con versión y dirección de Villanueva Cosse. El elenco está
integrado por Claudia Lapacó, Daniel Fanego, Sergio Surraco, Agustín
Rittano y Gimena Riestra. El vestuario es de Daniela Taiana y la
escenografía y la iluminación están a cargo de Gabriel Caputo.
El estreno está previsto para el 26 de agosto en el Teatro Regio.
Danilo Raticelli
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Sábado 05 de Junio de
2010
Sol de otoño
Foro de Baires
cubrió en el día de ayer Viernes 04 de Junio esta obra
excelente titulada "Sol de otoño" protagonizada por el
Carlos Perciavalle, Guillermo Gil y Juiàn Labruna.
La sinopsis nos cuenta que Carlos Perciavalle y
Guillermo Gill encarnan a dos señoras ya mayores y
solteronas, las cuales comparten sus vidas entre la
novela preferida de la televisión, y sus fantasías. Cada
tarde, ellas esperan la llegada de su galán, llamado en
su vida actoral "Marcelo", un mecánico enamorado y de
mal habla, el cual atrae indiscriminadamente a estas dos
señoras de vida rutinaria.
Debido al inmenso amor que ellas sienten por este actor
es que un día deciden secuestrar a Marcelo (Julian La
Bruna), su galán de teleteatro, y así, buscar la
felicidad aunque sea por un instante. Luego se suscitan
una serie de contratiempos, en algunos aspectos, de
tintes eróticos.
“JARDIN DE OTOÑO” es una comedia que busca hacer
reflexionar al espectador sobre las ilusiones, los
sueños, la realidad y la ficción; lo irreal de lo
mediático y los sentimientos más profundos del ser
humano.
Es una obra de Diana Raznovich.
Dirección: Carlos Perciavalle.
La obra es recomendable. La atención del lugar es muy
buena. El ambiente es cómodo y ameno con música
apropiada. Los precios son considerables y la carta muy
apreciada. Recomendamos el Fernet Cola: muy rico.
Teatro Molière: Balcarce 678 (San Telmo)
Funciones: Jueves, viernes y sábados
Horario: 20.30 hs. Localidades: $80.
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22 de Mayo de 2010
Actividades del
Ministerio de Cultura para celebrar el Bicentenario este
Sábado 22 de Mayo
Tras el puntapié inicial de ayer por la tarde,
por parte de la presidenta Cristina Kirchner, el sábado 22 continúan los
festejos por el Bicentenario. Las celebraciones de la jornada comenzarán
al mediodía, con un desfile histórico militar en el paseo del
Bicentenario ubicado en la avenida 9 de Julio.
La agenda es la siguiente:
* 12 horas, Paseo del Bicentenario – Desfile
histórico militar
Contará con la participación de bandas de
regimientos, escuadrones de caballería montados, unidades históricas del
Ejército con trajes de época y el escuadrón banderas. El despliegue
incluirá más de 5.000 efectivos de las fuerzas armadas y de seguridad.
* 15 horas, Paseo del Bicentenario – Desfile
federal
Todas las provincias participarán con comparsas,
murgas, carrozas y bandas musicales para mostrar la diversidad de la
Argentina. Se espera que desfilen unas 3.000 personas. Cada provincia
participará con intervenciones callejeras representativas. Por ejemplo,
Jujuy marchará con un rebaño de llamas, por Santiago del Estero habrá
gauchos a caballo y Córdoba presentará grupos de cuarteto, entre otras
atracciones.
* 19 horas, Cabildo – Relevo de la guardia del
Regimiento de Patricios
* 20 horas, Paseo del Bicentenario – Concierto
de Arpas
En el escenario República.
* 20 horas, Paseo del Bicentenario – Recital en
homenaje a la música latinoamericana
Actuarán Víctor Heredia, Los Jaivas, la cantante
colombiana Toto La Momposina, León Gieco, Jaime Roos, Pablo Milanés,
Gilberto Gil, Gustavo Santaolalla y Mundo Alas, en el escenario
República.
Consultá acá todo el cronograma de actividades
del Paseo del Bicentenario: http://ar.especiales.yahoo.net/bicentenario-argentina/2010/05/17/paseo-del-bicentenario-para-festejar-200-anos-con-todo/
Ana
Leguìsamo Rameau
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20 de Mayo de 2010
Actividades
del Ministerio de Cultura para celebrar el Bicentenario este Viernes
21 de Mayo
El Ministerio de Cultura porteño realizará a partir del
próximo viernes 21diversas actividades gratuitas en
celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo,
que incluyen el arribo a la ciudad de una cabalgata
patriótica, espectáculos musicales y funciones de teatro
histórico para la familia.
Teatro histórico para la familia
El ciclo está integrado por tres propuestas teatrales
que evocan periodos y personajes determinantes para el
nacimiento de nuestra Patria y fue pensado en adhesión
al Bicentenario. Se realiza todos los fines de semana en
un barrio diferente ofreciendo a los vecinos dos
musicales históricos: Patriotas y Juana Azurduy y una
instalación teatral para toda la familia titulada San
Martín y el Ejército de los Andes.
El cronograma de las próximas representaciones es el
siguiente:
Complejo Cultural Chacra de los Remedios (Directorio y
Lacarra – Parque Avellaneda)
Sábado 22 a las 19 hs Juana Azurduy
Domingo 23 a las 19 hs Patriotas, historia de una
revolución
Parque Avellaneda (Directorio y Lacarra)
Domingo 23 a las 16 hs San Martin y el Ejército de los
Andes
El Tango en el Bicentenario
En la Plaza de la República se montará una instalación
artística audiovisual con forma de cubo de 12 x 6 metros
recubiertos por pantallas de leds. Será uno de los
portales simbólicos del Paseo del Bicentenario y el
domingo 23 a partir de las 19 horas habrá un espectáculo
de tango en el que participarán los ganadores del
Campeonato Metropolitano de Baile. A continuación la
Orquesta Típica para el Bicentenario ofrecerá un
programa integrado por obras de tres orquestas
fundamentales y un emotivo homenaje a los cantores de
típica, con la presencia de algunas de las más
emblemáticas figuras del género.
Integran la Orquesta Típica para el Bicentenario, en
violín Fernando Suárez Paz, Pablo Agri, Carlos Sanguino,
Raúl Di Renzo, Washington Williman y Diego Sánchez; en
contrabajo Horacio Cabarcos; en piano Nicolás Ledesma,
Abel Rogantini, José Ojivieki; en bandoneones Miguel
Angel Varvelo, Federico Pereiro y Alejandro Guerschberg,
y en canto Alberto Podestá, Juan Carlos Godoy, Rubén
Cané, Lalo Martel, Osvaldo Ribó, Guillermo Fernández y
Borda Lidia.
El cierre estará a cargo de cuatro parejas que integran
la Compañía Corporación Tango con el espectáculo de la
exitosa temporada en la calle Corrientes.
El Bicentenario en la Feria de Mataderos
También en ese tradicional reducto del sur de la Ciudad,
ubicado en Lisandro de la Torre y avenida de los
Corrales, habrá a partir del domingo 23 actividades en
celebración del Bicentenario, con entrada libre y
gratuita y de acuerdo con la siguiente programación:
Domingo 23
Suna Rocha
Las Voces Blancas, Presentan “Mujeres Argentinas”, Junto
al Ballet Resistiendo con la dirección de Alejandro
Martín.
María Elena Sosa
Los Nietos de Don Gauna
Gottardo Ghiselli y Fernando Fritier. (dúo instrumental
de guitarras)
Claudio Agrelo
Julio Crespo
Asociación Tangueros Solidarios
Los Imanchis
Taller de Danzas de la Feria
Ballet Jacarandá.
Ana Leguìsamo Rameau
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09 de Mayo de 2010
Programación Centro de la
Cooperación
TÍTERES Y ESPECTÁCULOS INFANTILES
Circo Fokus Bokus
Mejor obra infantil 2009 - Premios Teatro del Mundo.
Para chicos a partir de los 3 años y para toda la familia.
Un varieté circense de títeres, objetos y clowns con la magia del
Teatro Negro y el show de láser.Cinco Clowns mojados por una
tormentosa lluvia entran a un circo para protegerse, pero los
confunden con los artistas, el show debe comenzar se ven obligados
hacer la función.
Idea, puesta en escena y dirección Antoaneta Madjarova. Intérpretes
Grupo Kukla.
Con el apoyo del INT y de Proteatro.
Funciones: Sábados y domingos 16:30 hs
Sala Solidaridad
Localidades Platea $ 30 - Pullman $ 25.-
DANZA
El milagro. Proyecto de
investigación
Creadores: Guilherme Morais, Santiago Dragani, Leandro
Valle, Lucía Lacabana y Toni Más. Cantante: Julieta Rosso. Dirección:
Gabily Anadón. Invitados: Laura Lifschitz, Ale Cosin, Román Ghiliotti.
El Milagro es una investigación escénica enmarcada en el
Programa de Danza y Políticas del área de Danza del CCC. Es un proceso
de investigación multicultural donde han participado intérpretes de
distintos países de Latinoamérica.
Funciones: Jueves 20:00 hs.
Sala: Solidaridad
Localidades: $ 30
Dúplice
Jueves 27 de mayo
Autores-Intérpretes: Rodrigo Cunha, Rodrigo Cruz.
Dúplice resulta de un proceso creativo en colaboración
en el que los dos intérpretes-creadores investigaron experiencias
corporales y escénicas que incluyen lenguajes de danza contemporánea,
teatro-físico, clown y pantomima, así como también percusión vocal.
Disputa, convención, fragilidad, duplicidad de carácter, comportamientos
políticos y aspectos de la vida de los artistas fueron incorporados en
las sesiones de improvisación.
Función : Jueves 27 de Mayo - 22:00 hs
Sala Solidaridad
Localidades: 30.-
CINE
Todos los jueves, 21:00
Sala Raúl González Tuñón
Localidades $ 10
Fortalezas
Dirección: Tomás Lipgot & Christoph Behl
Fortalezas es una película sobre historias de personajes que viven
encerrados en instituciones de reclusión. Viejos, locos, enfermos y
presos buscan salidas a la asfixia que los rodea.
Fortalezas se enamora de sus personajes, que nos enseñan la valentía
de resistir, aún en las más extremas condiciones, para conquistar así
una posible libertad individual.
MÚSICA
Ciclo Jueves de Música
Funciones: Jueves 22:00
Sala Osvaldo Pugliese [PB]
Jueves 6: Florencia Dávalos (Folklore). Localidades: $ 30.-
Jueves 20: Felix Cristiani – Jardin de Heni (Canción).
Localidades: $ 25. Ciclo Emergencia
Funciones Viernes 24:00
Sala Osvaldo Pugliese [PB]
Localidades $ 25.
Viernes 7: Orquesta Metáfisica (Canción - Pop)
Viernes 14: Harto de Correr (Canción - Pop)
Viernes 21: Dialéctica (Canción)
Viernes 28: Guauchos (Rock - Folk)
TANGO DE
MIÉRCOLES EN EL CCC
Funciones: Miércoles 20:30
Sala: Osvaldo Pugliese [PB]
Localidades $ 25.-
Miércoles 5: Angel Pulice + Ruth De Vicenzo
Artistas invitados: Joel Capitano (voz y bandoneo), Joel (piano)
Tangos nuevos y usados. Tango, vals y milonga. Un trío de guitarras.
Temas propios y ajenos.
Miércoles 12: Cuarteto de Julio Coviello. Tangos cortos, sin
vueltas
Julio Coviello (Bandoneón) Nicolás Di Lorenzo (Piano) Mariano Bustos
(Contrabajo) Eduardo Lucente (Guitarra Eléctrica) Mariano Mazzei
(voz)
Miércoles 19: Alan Hakspen Grupp
Hernán Diaz Karich y Maria Florencia Prieto (Violín), Agustín
Uriburu. (Cello) , Natacha Moguilner y Aldana Bozzo (Bandoneo) Juan
Borjas (Piano) Alejandro Abbonizio (Contrabajo)
Alan Haksten (Guitarra y Composición)
IDEAS VISUALES
Bochinche, barullo y bulla - Inauguración Viernes 7
Las obras de Marina Marchesotti, Verónica Rivarola y María Inés
Afonso Esteves convergen, se aproximan y dialogan tanto en lo formal
como en lo conceptual. El principal punto de contacto se encuentra
en los seres que las pueblan: expresionistas, infantiles,
sintéticos, estos personajes hallados en la calle o en la fila del
banco, monstruos urbanos, cosas que andan tropezando en la noche,
nos hablan de lo cotidiano.
Con una preocupación por el gesto expresivo, una utilización de la
desproporción y un rechazo por la perspectiva, las tres artistas
presentan un mundo subjetivo plagado de muñequitos, animales, seres
imaginarios, fantásticos que aparecen de forma recurrente y
espontánea. Espacio [1º SS] 19hs
Continúa la
muestra de León Ferrari. Re(in)sistencia con palabras ajenas
Ciclo Bicentenario Fondo Cultural del ALBA
Con motivo del inicio del Ciclo Bicentenario y el Premio otorgado
por el Fondo Cultural del ALBA en reconocimiento a la vida y obra de
artistas vivos que hayan contribuido destacadamente a enriquecer los
valores espirituales que conforman la comunidad de Nuestra América y
a favorecer su emancipación y descolonización cultural; se presenta
la Serie de obras de León Ferrari “Re(in)sistencia con palabras
ajenas” que proponen trabar una discusión con la problemática de
resistencia a los nuevos “imperialismos” en el proceso de
globalización.
Sala Abraham Vigo [PB]
Continúa la
muestra Negra leche del amanecer
Continúa la muestra Dibujos de Eugenia Bekeris. A 65 años de la Shoá
estos retratos son un homenaje a quienes pudieronsobrevivir y
recuperar su condición de seres humanos después de la salvaje
práctica de exterminio destrucción de la individualidad e
infrahumanización, desplegados por el terrorismo nazi entre 1938 y
1945. Sala Raúl Lozza [2º SS]
Lunes 10 l Charla-Debate
Retratos de sobrevivientes de la Shoá, un puente entre el pasado y
el presente, ¿es una tarea posible? ¿Cuál es el papel de la técnica
del diseño en esta recordación? ¿Por qué el testimonio de aquel
pasado terrible y radical permanece siendo una tarea para nuestro
presente?
Participan: Mirta Kupferminc (Artista Visual-Argentina), Marcio
Seligmann Silva (Director de la Cátedra de Teoría
Literaria-Universidad Estatal de Campinas, San Pablo, Brasil),
Eduardo Stupia (Artista Visual-Argentina) y Eugenia Bekeris (Artista
Visual-Argentina). Departamento Ideas Visuales. Coordinador: Juan
Pablo Pérez.
Sala Jacobo Laks [3º P] 19:00
Danilo
Raticelli
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10 de Marzo de 2010
El avaro ¿cuánto
Valé$?
Versión libre de “El Avaro” de Molière
Dramaturgia de Damasita González Riesco y Walter Velázquez
Funciones: Viernes 21 hs.
Teatro del Pasillo - Colombres 35 Almagro -
www.delpasilloteatro.com.ar
Localidades: $30 - Reservas: 4981-5167
www.delpasilloteatro.com.ar
Dirección : Walter Velázquez
Entrenamiento y dirección en títeres: Carolina Erlich
Titiritera / actriz: Damasita González Riesco
Titiritero / asistente: Facundo Dipaola
Pregunta retórica: ¿Quién es El Avaro, hoy en este siglo?
Sinopsis: Esta es una versión para teatro de títeres (para adultos)
de guante, títeres de mesa y una actriz/clown, donde por momentos
los títeres interactúan con los titiriteros, invirtiendo la
situación de manipulación: ¿Quién manipula a quién?
Escenografía, utilería y vestuario: Laura Poletti
Realización de títeres : Esteban Derito/ Marcelo Fernández/ Yanil
Ferrari
Entrenamiento en títeres de mesa: Carolina Erlich
Producción ejecutiva: Andrea Feiguin
Producción General: Damasita Gonzalez Riesco
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Versión de “El Avaro” de Moliere. Recrea sin traicionar la
temporalidad de una historia pensada hace casi 400 años,
convirtiéndose en un puente desde donde se pueda contar el Avaro a
los jóvenes del siglo XXI… La propuesta escénica del espectáculo
propone para cada personaje protagónico (el Avaro-Su hijo y Mariana)
2 planos, uno para contar lo que en realidad sucede ante los ojos de
todos y el otro para develar que pasa dentro del personaje. Los
títeres de guante y los de mesa, sirven desde su concepción, formas
y utilización, para realizar con ellos lo que un actor de carne y
hueso siempre quiere hacer, pero nunca podrá.La puesta en escena
cuenta con dos planos: el retablo de títere donde se representa la
casa del Avaro y la mesa de Títeres donde los mismos interactúan con
la titiritera. Este espectáculo cuenta con los subsidios de
Proteatro, Instituto Nacional del Teatro, Fondo nacional de las
Artes y con el auspicio de la Embajada de Francia en la Argentina.
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01 de Marzo de 2010
4ª Encuentro de
Teatro Marplatense en Buenos Aires del 5 al 7 de Marzo
4ª Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires del 5 al 7 de
Marzo
“Un panorama de las últimas creaciones del teatro independiente de
la ciudad.”
Puerta Roja (Lavalle 3636) Teléfono: 4867-4689
Por cuarto año consecutivo se presenta en Puerta Roja el Encuentro
de Teatro Marplatense en Buenos Aires, que tiene como objetivo
apoyar y alentar las producciones independientes de la ciudad y se
propone año a año, seguir difundiendo los espectáculos teatrales
cada vez mas numerosos y de mejor calidad que allí se producen.
En anteriores Encuentros se presentaron de los mejores espectáculos
de la ciudad como: “El tajo mas cruel”, “Los Fines”,“Una sociedad
secreta”, “Ponerse en pie”, “Ubú, Un Beso Único” “Después del final
de la palabra” “Un milagro” y “Disparate”.
PROGRAMACIÓN 2010:
Viernes 5/3 - 22.00 hs:
“La banda de los ausentes” – Textos y canciones de Guillermo
Yanícola
Sábado 6/3 – 20.30 hs:
“Sueño de una noche de verano” - Grupo Teatrantes.
Con: Cecilia Martín, Leo Rizzi, Monica Arrech y Guillermo Yanícola
Dirección: Grupo Teatrantes
Sábado 6/3 – - 23 hs: “6 grados de separación” Trabajo surgido del
taller del Seminario de actuación y montaje escénico de Paola
Belfiore y Adrián Canale
Con: Patricia Arieu, Mónica Arrech, Andrea Bautista, Andrea Bravo,
Gonzalo Bresco, Victoria Funes, Claudia Garcia Lorente, Claudia
González, Néstor González, Lucila Medjurechan, Gabriela Meter y
Miguel Moreiras.
Dramaturgia y Dirección: Paola Belfiore y Adrián Canale
LA BANDA DE LOS AUSENTES
La banda de músicos que se encerró veintitrés años a buscar la
quintaesencia de la canción; y no la encontró hoy, tras ese largo
período de ostracismo, se presenta ante el público con algunas
sensibles modificaciones en su formación. Los conciertos brindados
por La Banda de Los Ausentes hasta la fecha han sido un verdadero
éxito, aunque no de público.
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
Teatrantes presenta esta adaptación del texto de Shakespeare, para
disfrutar en familia acercando a los chicos el universo del autor
inglés, desde una puesta muy mágica y divertida y deleitando a los
adultos con las lecturas que se proponen del amor. “Sueño...”es una
tentadora tarjeta de invitación para chicos y grandes. Todo esto
contado e interpretado por sólo cuatro actores, que representarán
los más de 16 personajes de esta obra, dejando al descubierto las
corridas y los apurones que sufren en el intento.
“Teatrantes” es uno de los grupos mas importantes y reconocidos de
M.D.P. y ha producido mas de veinte espectáculos, realizado giras
por el interior y el exterior y ganado premios nacionales e
internacionales. Sus textos han sido estrenados a los largo del país
como así también en España y Cuba.
Con este espectáculo fue reconocido con el Premio Estrella de Mar
2006: Mejor espectáculo para niños. Y con cuatro premios: en el
Encuentro Regional de Teatro para Niños 2003 organizado por la
Dirección General de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
“Sueño de una noche... “gano en los rubros Mejor Espectáculo, Mejor
Actriz (Mónica Arrech), Mejor Actor (Guillermo Yanícola) y Mejor
Escenografía (Teatrantes)
6 GRADOS DE SEPARACION
Tercer trabajo derivado de los Seminarios de actuación y montaje
escénico de Paola Belfiore y Adrián Canale. Al igual que en los
anteriores espectáculos “Ponerse en pie” y “Un milagro”, este
material fue investigado y construido durante sólo 17 encuentros, y
esta integramente creado a partir de la ejercitación en común entre
los actores y los directores.
La obra representa el encuentro breve y fulminante de doce personas
cuyos destinos se rozan y modifican, levemente o de manera
definitiva, la vida de los otros.
MÁS INFORMACIÓN Y CONTACTO: ADRIAN CANALE adriancanale@hotmail.com
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